1. Основные этапы развития архитектуры.
Вопрос откуда начинать историю 20в? С Голубой Розы или после нее? Традиционно его начинают с 1910г, с выставки Бубнового Валета (Машков, Автопортрет с Кончаловским), но это в искусстве (Сарабьянов: с БВ начинается история русского авангарда, лучизм, 1913 - первое радикальное его проявление). В архитектуре в 1880х начались новые процессы. 1880е-1900е - это эклектика и историзм.
1. 1900е-1917 - модерн и неоклассицизм. После этого начинается модернизм (как авангардное понятие). Литературоцентричность, есть принцип сообществ и арт резиденций (Талашкино, Абрамцево, Дармштадская колония).
В искусстве: 1913 - «Победа над солнцем», 1915 - «0-10» (Квадрат Малевича), 1921 - умер Блок+ расстрел Гумилева+ НЭП+ «философский пароход». 1925 - смерть Есенина+ резолюция в области литературной политики. 1930 - смерть Маяковского+ соц реализм как метод. 1932 - большой стиль, расформировываются объединения, формируются союзы. Модернизм не рвет с традицией, авангард рвет (но это условно).
2. 1917-1934 - авангард. Есть ряд этапов, но нет четких границ.
а) 1917-1920 - первые послереволюционные годы. Зарождались новые в соц отношении здания, искали новый художественный образ, революционный пафос, но незначительное реальное строительство. Национализация, новое отношение к потребительским качествам, плановое хозяйство - усиление градостроительного подхода. Сразу цель на улучшение соц типов зданий и поселений. Рабочие стихийно селились в домах буржуазии (коммуналки), создавали там клубы, но внешне здания старые, а хотели нового (поэтому фасады покрывали афишами и плакатами). 1918 - план Монументальной пропаганды. 20е - время конкурсов (причем «дворцы», те объекты уже с учетом возможности создания нового образа). Дворец рабочих в Петрограде, 1919; Крематории в Мск и Петрограде, 1919; Термы в Петрограде, 1920. + агитационное искусство малых форм (киоски, витрины, трибуны, памятники). Начинается формирование сети государственных строительных и проектных организаций (при советах, народных комиссариатах (Наркомпрос, Наркомздрав) и тд). + перестраивается образование, 1920 - ВХУТЕМАС (высш. худ-техн. мастерские). + ряд промышленных предприятий (электростанции, Шатурская, Волховская ГЭС).
б) 1921-1924 - поворот в экономической политике. 1920 - план ГОЭЛРО (электричество) + НЭП. Это все оживило строй деятельность. Творческие поиски продолжаются, но занялись реальными проблемами (разруха, нужно жилье). В основном в это время строились электростанции и рабочие поселки - малоэтажная застройка, но есть и 1й «небоскреб», Дом Моссельпрома, Коган, 10эт. + продолжался план Монументальной пропаганды. Это время новаторских направлений и борьбы с традиционалистскими концепциями + дискуссии о городе-саде, агломерациях, вертикальном зонирование, типе дома для рабочего (индивидуальный, квартирный, коммуна). Борьба течений проявилась в проекте на Дворец труда в Мск и с/х выставку 1923. 1923, АСНОВА, (но уже в 1920 Обмас при ВХУТЕМАСе), Ладовский, рационалисты (классическая школа, апеллирование пространством, Живскульптарх, экспериментальные проекты, введение макетного принципа) - 1925, ОСА, Веснены, Гинзбург (конструктивисты), был свой журнал.
в) 1925-1927 - пик реального строительства. В большей степени конструктивистское (прагматики и практики), но были разные творческие течения - плодотворная среда для генерирования новых идей. Восстановление, благоустройства города, жилые комплексы, общественные здания (клубы, школы, дома советов, больницы) - соц заказ. Продолжаются конкурсы, издаются журналы, соревнования на уровне течений, школ, мастеров (такой пестрой палитры не будет ни до, ни после - поддерживала партия) +вместе работают архитекторы и инженеры. 1925, 1926 - конференции по вопросам строительства (жил, пром, инж) - новый подход, развертывание работ - важны рационализация и удешевление, а значит нужно внедрять новые конструкции и материалы, методы стандартизации. 1927 - 10л Октября. Первая выставка современной архитектуры + приехали многие зарубежные мастера (Карбюзье, Мис, Гроппиус). СССР - важнейший центр формирования новаторских направлений в мировой архитектуре.
г) 1928-1931 - расцвет авангарда. Ускоренная индустриализация - страна стала строй площадкой, конвеерное строительство, 1я пятилетка строительная (много пром комплексов, городов, ж/д). Осуществлены многие проекты, которые разрабатывались десятилетиями (вот он заряд конкурсов) - дома-коммуны, идеальные города и тд. Складывается тип ЖКХ с системой коммунально-бытового обслуживания, рабочего клуба, дворца культуры, дома советов, театров, бань-бассейнов и тд. Сейчас из области теории переход в область градостроительства. Рубеж 20-30х - вторая дискуссия о социалистическом расселении и перестройке быта: полемика дезурбанистов и урбанистов (Ахитович, еще идеи Говарда, город-сад, мобильные жилые единицы, развитие транспорта и тд - но Сопсович, концентрация соц функций в домах коммунах, максимальное сближение города и производства). Большая мировая роль, разные архитекторы и смотрят, и участвуют в конкурсах (театр в Харькове, 1930) + русские участвуют в зарубежных конкурсах (памятник Колумбу в Сан-Доминго, 1929).
д) 1932-1934 - постконструктивизм, резкое обострение борьбы новаторов и традиционалистов. Поворот уже в конкурсе на Дворец советов, когда авангардистам предпочли Жолтовского, Иофана, Гамильтона (+в записке написали, что ориентироваться надо и на классику). 1932, постановление «О перестройке лит-худ организаций», ликвидировались группировки, создавались союзы. Сначала новаторские течения сопротивлялись, поэтому 32-34 - это своеобразный стилевой этап.
3. 1930е-1950е. Искусство под эгидой власти после декрета 1932г. Закончилась 1я пятилетка, вспомнили послереволюционные «дворцы», теперь это памятники экономического поворота. Важна престижность, огромные размеры, монументальность, богатство отделки, отражение всенародного пафоса. Реабилитация имперского сознания, первый символ - Дворец Советов. +1935, новый Ген план Мск (линии метро, канал Мск-Волга, дворце Советов, ВСХВ на Проспекте мира, мавзолей). В 1925, Париж, появился Ар Деко, в 1930е его расцвет, 1й пример это Мавзолей (зиккурат), это ретроспективизм + Римская античность (в широком понимании). Дом на Моховой, Жолтовский, это неоклассицизм +ар деко. В концу жизни Сталина вспомнили идею Мск- 3й Рим (7 высоток, 7 холмов, как в Риме), это было на 800л Москвы.
4. 1954-1980е - интернациональный модернизм. Достраивали высотки, были мастера Ар Деко (Посохин, Чечулин), но их стиль изменился. Хрущев был адептом интернационального модернизма, яркий пример - гостиница Россия, снесли. Сложный полифонический период, где есть возрождение демократической, социально направленной архитектуре. Аскетизм, обращение к дешевым материалам, и архитектура для людей, то есть воплощение соц программы, соц-ориентированное жилье. Интернациональный модернизм воплощался с переменным успехом, в 70-е годы диссонанс между утопическими проектами, но очень длительные процессы, погрязшие в номенклатуре, как Дом компьютера - непонятные пространства, с которыми неясно, что делать. Диссонанс между утопией и её воплощением, актуален и для Запада.
5. С 1990х - постмодернизм. Симбиоз плохих вкусов + попытка применять эффектные решения, стремление к позолоте, вычурности (Эрмитаж - чистенько, но бедненько). Иерархия ценностей не выстроилась, хамские процессы, многое уничтожается (столько же, сколько в эпоху 1-го Генплана). Центры - Мск, Нижний Новгород.
6. Современность. Сейчас много новых технологических возможностей, они интенсивно осваиваются. И сетевое искусство, и открытие 4-го измерения, мультимедийные средства, все объединяется. Появляются новые жанры - видеоарт, саундарт и тд. Это третья попытка возрождения модернистской общности (или попытка возрождения авангардной поэтики).
2. Архитектура начала 20 века. Переход от эклектики к модерну. Неоклассицизм.
Историзм или эклектика как стиль начал формироваться в 1830е, еще в период романтизма, историзм - это искусство выбора. Для времени характерно бурное развитие архитектурной теории, определение новых путей развития отечественной архитектуры. 1эт - 1830-60е, Николаевский период (в Европе романтизм); 2эт - 1860-90е - Александровский (в Европе боз-ар). В это время отмена крепостничества, развитие капитализма, новые материалы и технологии, новый класс заказчиков. Классицизм - четко структурированная композиция, логика, иерархия, масштаб, у архитектора вариант общего стиля, композиции центростремительные. Историзм - иерархия разрушается, цитирование, композиции центробежные, это стиль стилизаторства; уже не фантазия архитектора как вариант стиля, а берется книга орнаментов, которые перерисовываются, важен принцип коллажа, раппорт. Ордер есть, но утрачивает доминирующую позицию, вместо анфилад планы, стили и формы фасадов, которые соответствуют функции. Эклектика - это и в одном здании много стилей, и 1 здание едино, но стилизовано.
Николаевская эпоха: плодотворно сосуществовали разные направления, популярны были СВ. Готическая капелла, Шинкель - сарай с наложенным орнаментом.
Неорусский стиль. «Самодержавие, православие, народность» Уварова. Основоположником принято считать Тона (Храм Христа Спасителя), он ярко выразился в церковном строительстве. Тон соединил классический симметричный план с фасадами, которые насыщены элементами владимиро-суздальского и ранне московского зодчества. Параллельно в русле стиля Тона складывается русско-византийский стиль, но потом больше археологических данных и со 2п 19в неорусский разделился на русский и византийский (русский особенно стал популярен в дачном, деревянном строительстве).
Исторический музей, Шервуд. Фасады различны, соответствуют башням Кремля, поэтому по углам башни, а центр ниже, каждый фасад симметричен, но синтаксис не ставится во главу угла. Исторический музей - археологическая память, тема инкрустируется, хоромный принцип построения (но это подходит для музеев), детали из различных эпох Древней Руси, но с точки зрения логики, это не что то цельное (скорее уныло и не точно). Логика вывернута на изнанку, тк главной становится деталь и ее развитие, именно декоративные членения определяют композицию, форма может разрастаться до бесконечности. Но форма дробная, как раз из-за деталей, отсюда схожесть со шкатулкой. Хотя Шервуд не бездарен, просто архитектура чуткая к процессам в социуме, к бюрократии.
Спас на крови, Спб, 1883-1907. По совместному проекту Альфреда Парланда и архимандрита Игнатия (потом отошел от строительства).
Торговые ряды, 1889-1893. Это верхние ряды, ГУМ, чуть пониже идут средние (недавно отреставрированы). Средние ряды построил Клейн. А верхние - Померанцев при участии Щекотова, Шухова (перекрытия), Лолейта. Основной корпус в виде пассажа, тогда так было популярно, 16 корпусов, соединенных продольными и поперечными галереями (там световые фонари). Здесь не органическое понимание формы, а канцелярское, варианты разные, но один лейтмотив.
Кремлевский дворец, Тон. Теремной принцип, повтор декора с наличниками. Архитектуру уже определяет не архитектурное качество, а литературная программа, апелляция к архитектуре через литературное повествование. Для классицизма важна архитектурная мысль, для эклектики - программа важнее языка. В залах дробность декоративного орнамента скрывает логику.
Константинопольское подворье. Кирпичный стиль. Правдивость в архитектуре как синоним правдивости материала. Компромиссная тема – не конструкция как выразительное средство, а материалом симулируется декорация. Путь движения к новой форме.
Есть и еще одно направление у русле псевдо русского стиля - «избушечники», в основном, это Гартман и Ропет. Они создавали выставочные павильоны, это их основное наследие, характерно использование древнерусских орнаментов из вышивок и резьбы. Потом те же мотивы переносятся на фасады кирпичных зданий (бывшая Типография Мамонтова). Пытались переставить новое понимание объема и пространства, ратовали за подлинность материала, возвращение декоративным и конструктивным формам некого единства. Истинный материал - дерево (в этом плане они близки движению искусств и ремесел Мориса в Англии). Морской отдел русского павильона в Вене, 1873, Экспо; «Богатырские ворота» в Киеве, эскиз. Их эксперименты предвосхитили Абрамцево и Талашкино.
Абрамцевская церковь. С ней связан новый толчок стиля. Васнецов, Поленов и Самарин продемонстрировали новые возможности стилизации без детального копирования. Эффект за счет переосмысления, эпической, сказочной составляющей. Именно это дало выход к национальной романтической ветви модерна. Архитектура может быть асимметрична, возвращается цельность и сочность детали.
Неоренессанс: преимущественно в банках, вокзалах, торговых домах.
Другие здания: многие возводились в разных стилях, зависело от заказчика; характерно разностилье и в интерьерах. В частных домах все еще любили ампир с обязательными портиками, а вот промышленники, новый слой заказчиков, не считались с затратами. Хотели репрезентативных особняков. В 1880х в частной застройке популярен неогрек и помпейнский, в 1890х - неоготика (разрабатывали Шехтель и Бойцов), именно благодаря этому стилю совершился переход к модерну в жилой архитектуре.
Эпоха историзма очень важна, тк именно в это время появляются новые виды и жанры: павильоны, выставки, пассажи, биржы, театры, музеи, вокзалы - расцвет урбанизма. Архитектура мостов, перекрытий - все это предвосхитило авангард, показало, что конструкция сама по себе прекрасна. Тут же и новые материалы - сетчатые конструкции Шухова, безбалочные перекрытия Лолейта, железо-бетон, металл.
Модерн, 1898-1905. Возник как стремление к поиску новых форм, обращение к естественным линиям и эксперимент с новыми технологиями и материалами. Это ар-нуво, сецессион, югенштиль и тд. Окончательно он закончился в 1914. Характерно широкое применение новых технологий, отказ от симметрии и прямоугольных композиций в пользу изогнутых линий, имитация природных очертаний, стремление к синтезу искусств, развитие ДПИ. Но пр всей биоморфности все равно любой организм имеет четкое построение. Важна литературно-философская составляющая, осонованная на идеях символизма. Ван де Вельде, опираясь на Морриса, считал, что новый стиль может сформировать новое общество, надо только создать вокруг человека единую предметно-прострнанственную среду, пронизанную прекрасным. Эта природная линия выражается в особняках - Шехтель, Кекушев.
В историзме здание=декларация, его надо читать, а модерну важна общительность, диалог. Если в историзме снаружи идем внутрь (не важно как ужасен дом внутри, если снаружи прекрасные фасады), конфигурация зависит от четкого участка, то модерн отталкивается изнутри, именно анатомия диктует внешний вид. Важен средовой подход - здание должно быть дружелюбно, коммуницировать с тем, что уже есть.
Вторая ветвь модерна - рациональный, это как раз источник будущего авангарда, демонстративно обнажалась конструкция (ее эстетизировали), использовались новые техники и материалы, сетчатые металлоконструкции. Здесь же начинают использоваться ленточные окна. Все эти тенденции предвосхитил век социалистического строительства.
Дом Перцова. Переходный вариант, еще не модерн, но уже не историзм. Все довольно герметично, кирпич, а-ля русский стиль, включение мозаик.
Особняк Рябушинского, Шехтель. Все принципы модерна. Начиная от органичности и завершая синтезом искусств + новыми материалами. Принцип асимметрии плана, развития изнутри наружу. Некое слияние различных пространств. По логике органической формы.
Особняк Морозовой, Шехтель. На Спиридоновке. Более легкое отношение к объемно-пространственной логике. Существует по принципу трафаретной аппликации. В 1998 горел. Скульптурная группа Врубеля + витражи. Разные искусства играют друг для друга. Модерн был стилем безоговорочно универсальным, формальный синтез пронизывал все формы бытия. Ничего не было несущественным. Еще важна цветовая гамма, нет ярких аккордов, подлунные цвета. Это готический особняк.
Особняк Дерожинской, Шехтель. Свободное сочетание объемов, но все успокаивается, это шаг в сторону рационального модерна.
Ярославский вокзал, Шехтель. Декор сплавлен с конструкцией, гипертрофированные объемы, хризолиты любили делать как бинокли.
Метрополь. Гостиницу проектировал Валькот, англичанин, Кекушев и еще ряд мастеров. Валькон в чем то антитеза Шехтелю, он графичен, важен ритм и дробная профилировка, хрупкая работа с элементами декора (тут же фриз Врубеля).
Типография Утро России, Шехтель. Уже в его творчестве было заложено направление в сторону конструктивной логики. Это вариант рационального модерна с использованием новых технологий и конструкций. В больше степени эта ветвь связана со «школой Глазго» (Макинтош) +Югенштиль. Это конструктивный модерн, в котором есть ясность линий, а орнамент укрощен.
Неоклассицизм: есть некоторая путаница в терминах. В целом, на рубеже веков преобладал модерн, но до этого большим стилем был классицизм, который по сути закончился к сер19в, людям нужно было что то большое, на что все могли ориентироваться, а модерн не удовлетворял эти потребности. Это обращение к античности, Возрождению, классицизму, иногда и барокко. Вместо побелки натуральный камень, выразительная прорисовка деталей и форм, иногда их сокращение и смешение различных мотивов. В н1900х Александр Бенуа заговорил о неповторимости старого СПб, его статьи будто открыли глаза современникам. Параллели были, но в большей степени это явление питерское.
Дом Антоновой, Шауб. На Петроградке, многоэтажное. Подчеркивается камень, довольно жестко и графично, очень мало декора, преобладает серых цвет.
Особняк на Большой садовой, Шехтель. Пример неоклассицизма в Мск. Все предлагается в отстранении. Никакой особняк эпохи классицизма не мог быть так оформлен. Классицизм как некая греза - игра воображения. Аттик мощный, но вверху проглядывается балюстрада, есть даже некоторая ущербность в этом, 4 колоннам тесно, но фриз над аркой большой и свободный. Итог - потеря обоснованность иерархии. но все таки это не эклектика, здание в 1 духе, есть и объемно-пространственная логика.
Киевский вокзал. Рерберг и Шухов. Странная гипертрофия отдельных объемов, обращение к Ренессансу и классицизму, но нет конкретных аналогов.
Фомин и Лидваль. Это главные лица Спб, Фомин работал в неоклассицизме, главный его апологет, даже в СССР продолжал разрабатывать переть уже «пролетарскую» классику, ему принадлежит разработка «красной дорики» (упрощение и осовременивание ордера); Лидваль - в неоклассицизме и северном модерне. Они вместе работали над застройка острова Голодай. Выкупили англичане под застройку жилья для среднего класса. Фомин выбрал ансамблевую композицию в палладианском стиле, ее назвали «Новый Петербург», но прервано 1 мировой, построил только два круглый корпуса. Должен был бы стать новым центром и развиваться по аналогии с идеальным городом, аллюзия к миру архитектурных фантазий (Пиранези). Гигантомания.
Дача Половцева на Каменном острове, Фомин. П-образный, вход еще 1 П. Обилие колонн, вход - плоская крыша, но сзади треугольный фронтон с экседрой. Много всего, есть и палладианские окна на торцах.
В идеале ретроспективистуы стремились к полной реконструкции исторического стиля, к иллюзии старины, но в итоге, старые мотивы наслаивались на современные функционально-планировочные структуры (Немецкое посольство, Бернс почти тоталитарная архитектура). В итоге, почти полностью застроена Петроградка, Васильевский. Каменноостровский проспект - образцовая улица, «экспозиция» произведений неоклассики и модерна.
Инженерные сооружения: отдельная тема, предвосхитили авангард. Это обнажение конструкций, использование железо-бетона, металлоконструкций. Шуховская башня, его же массажные перекрытия.
После революции почти все будущие новаторы прошли через неоклассику (Веснины, Мельников, Голосов и тд).
Жолтовский: лидер неоклассицизма в Мск, любил беседовать, через разговоры внушал свою систему; сначала не пропагандировал классику, а просто преподавал архитектуру как великое искусство. Ему важно сближение архитектуры и природы+ единство арх организма, система соподчинений. Гармония в основе всех видов искусства.
Выставка в Мск, 1923. С/х и кустрно-промышленная, временные павильоны, впервые использовалась конструкция деревянных систем. Сооружения изящные в пропорциях, детали прорисованы, части гармоничны, ансамбль хорошо продуман, пространственная организация учитывала многочисленные ракурсы. Но наглядно были продемонстрированы его традиционалистские наклонности + новые системы использованы чисто внешне, а не для создания чего то нового.
3. Периодизация искусства авангарда.
1917-1934 - авангард. Есть ряд этапов, но нет четких границ. Характерна устремленность в будущее, в стране коренные соц преобразования. Надежда на лучшее, отсюда и связь с грандиозными перспективами развития нового общества, революционный подъем масс - отсюда динамизм. Вообще этап сложный. Большой энтузиазм, но Гражданская война, НЭП (вместе с ним и крушение некоторых надежд революции), разруха в хозяйстве, ускоренная индустриализация.
1) 1917-1920 - первые послереволюционные годы. Зарождались новые в соц отношении здания, искали новый художественный образ, революционный пафос, но незначительное реальное строительство. Национализация, новое отношение к потребительским качествам, плановое хозяйство - усиление градостроительного подхода. Сразу цель на улучшение соц типов зданий и поселений. Рабочие стихийно селились в домах буржуазии (коммуналки), создавали там клубы, но внешне здания старые, а хотели нового (поэтому фасады покрывали афишами и плакатами). 1918 - план Монументальной пропаганды («Улицы наши кисти, площади наши палитры»). 20е - время конкурсов (причем «дворцы», те объекты уже с учетом возможности создания нового образа). Дворец рабочих в Петрограде, 1919; Крематории в Мск и Петрограде, 1919; Термы в Петрограде, 1920. + агитационное искусство малых форм (киоски, витрины, трибуны, памятники). Начинается формирование сети государственных строительных и проектных организаций (при советах, народных комиссариатах (Наркомпрос, Наркомздрав) и тд). + перестраивается образование, 1920 - ВХУТЕМАС (высш. худ-техн. мастерские). + ряд промышленных предприятий (электростанции, Шатурская, Волховская ГЭС).
2) 1921-1924 - поворот в экономической политике. 1920 - план ГОЭЛРО (электричество) + НЭП. Это все оживило строй деятельность. Творческие поиски продолжаются, но занялись реальными проблемами (разруха, нужно жилье). В основном в это время строились электростанции и рабочие поселки - малоэтажная застройка, но есть и 1й «небоскреб», Дом Моссельпрома, Коган, 10эт. + продолжался план Монументальной пропаганды. Это время новаторских направлений и борьбы с традиционалистскими концепциями + дискуссии о городе-саде, агломерациях, вертикальном зонирование, типе дома для рабочего (индивидуальный, квартирный, коммуна). Борьба течений проявилась в проекте на Дворец труда в Мск и с/х выставку 1923. 1923, АСНОВА, (но уже в 1920 Обмас при ВХУТЕМАСе), Ладовский, рационалисты (классическая школа, апеллирование пространством, Живскульптарх, экспериментальные проекты, введение макетного принципа) - 1925, ОСА, Веснены, Гинзбург (конструктивисты), был свой журнал.
|