Обмас, 1920-23. Объединение левых мастерских во ВХУТЕМАСе, возглавляли Ладовский и Кринский, первый новаторский центр. Он возник благодаря новаторским поискам архитекторов+бунту студентов. Не просто творческая мастерская, но лаборатория; разрабатывался и новый метод преподавания (психоаналитический), и межфакультетская пропедевтическая дисциплина Пространство. ВХУТЕМАС стал центров формообразующих процессов, здесь кристаллизовались элементы концепции. Именно вопрос, с чего начинать обучать, привел Ладовского к своей системе, которая основана на освоении элементов архитектуры (а раньше начинали с классики). При любом задании две задачи: учет закономерностей восприятия и организация пространства. Сначала Обмас еще еще не автономен, задания рассматривались на общем совете (бывшие преподаватели не понимали, почему от них ушли ученики). Вроде метод схож, тоже изучат поочередно элементы, но в результате бурное генерирование приемов и средств новой архитектуры. Предлагается обратная схема: от макета к чертежу: эскиз, работа в глине (+картон, бумага), потом макет, его обмеры, уже по ним чертежи. + были отвлеченные задания, та только макет. Это раскрепощало фантазию. Задания рационалистов очень пластичные (у конструктивистов такого не было). Благодаря макетному способу проектировали не фасадами, а пространствами.
Пространство: 1 из 4х пропедевтических дисциплин, единственная от производственного факультета. Ладовский разработал ее с учетом на архитекторов, н1923-24 реформа ВХУТЕМАСа, образован Общий факультет, первые 2г все учатся вместе (дисциплину вел Кринский и другие его ученики). 1г - отвлеченные задания, 2г - производственные (с учетом будущей специализации), прирабатывалось выявление формы, массы, веса, потом уже выявляли конструкцию и пространство. Ладовский, Кринский, Докучаев и инженер Кузьмин все проверяли с тз конструктивного осуществления, ничего не запрещали, поощряли даже самые экстравагантные вещи. Быстро 1е выпускники начали тоже преподавать - рационализм укрепляется в архитектурной школе, но теряет позиции в практике. + решили преподавать Пространство всем - нужна адаптация. Метод обучения широко оценили и внедряли, в тч в СПб ВХУТЕИНе.
АСНОВА, 1923. Ладовский, Кринский, Рухлядев, Фидман - учредители, все они из Живскульптарха. В отличие о всего остального эта организация повернута в сторону практики. 1922 - конкурс на Дворец труда в Мск, организован МОА, они отказались; стало проверкой творческой солидарности, она есть + уже вокруг Ладовского сформировалась группа, почти уже сложилась в организацию, просто ее организационно оформили. 1926, Лисицкий и Ладовский - 1й и единственный выпуск АСНОВА. В Уставе право на выставки, конкурсы и тд, в составе и действительные члены (с образованием), и члены-соревнователь (поэтому много студентов). Структура: Общее собрание, Архитектурный Совет (решающий голос у почетных и действительных членов), Правление и Ревизионная Комиссия. Ладовский разрабатывал теоретическую и творческую части концепции формообразования рационализма, но полемизировать в н20х не с кем. Символический романтизм уже уходил в прошлое, конструктивизм еще не заявил о себе. По сути, пока рационализм противостоял неоклассике. Членов АСНОВА 2-3г тоже не волновала полемика, казалось, что дело сделано: создана новаторская группировка, представители оказывают решающее влияние на подготовку молодого поколения. В условиях конкурсов рационализм представляли бригады АСНОВА и АРУ.
Проект Международного Красного стадиона в Москве, 1924. Выработан проект, начали строить вспомогательные сооружения, но выяснили, что плохие грунты, в 1927 признали, что надо искать новое место - проект так и не реализован (а работал почти весь 1й призыв молодежи).
Конкурс на Дворец Советов. Есть идеи синтеза пространственных искусств, активно включается скульптура и живопись. Композиция на остром сопоставлении лаконичных геометрических форм - трехгранной призмы, вертикального и горизонтального параллелепипедов. + Отдельные проекты заказаны Ладовскому и Фидману. Л: композиция на противопоставлении перекрытого куполом Большого зала и высотного цилиндрического корпуса. Ф: все помещения в один протяженный объем с консольно нависающими ярусами. Еще интересен проект Ладовского на 3 тур. Отказывается от вертикали, композиция из 2х объемов - монументального ступенчатого корпуса главного зала и низкого объема Малого зала (=трибуна).
Памятник Колумбу. В проектах старшего поколения вертикальная композиция на основе сложного ритма, пропорций и соотношений. Их ученики (Бунин, Крутиков) создали пространственную структуру, на низком стилобате шар, увенчанный высокой мачтой, врезаны три вертикальные плоскости. У Ладовского - это небоскреб-крест, нет монотонности (чередуется оформление этажей + на соседних гранях «разъезд»), есть внутренняя динамика, сохраняется антропоморфность.
Хавско-Шаболовский район. По сути единственный воплощенный проект рационалистов, Травинов, Бибиков. Основной луч - от Шуховской башни квартал большого дома-коммуны+мкр. Здания ориентированы диагонально друг другу (как у Крутикова) - драматургия света и тени. Конструктивистские здания как серые мыши, но так не должно быть, задумывались о цвете - преодолевается статика и инертность формы.
Поселок Костино в Подмосковье, не осуществили, тоже диагональное расположение домов. Дворец Труда. Хотели на месте ЦДХ, вариант с большим количеством маленьких модулей.
Ладовский: проектировал небоскребы (1й - Моссельпром Когана, старое здание видоизменили+небоскреб-спираль). + построил выход из Красных ворот.
Причины неудач: АСНОВА не единственный центр авангарда. снователи занимались преподаванием, а не строительством (препятствовало участию в конкурсах). + нет своей печати (а СА у конструктивистов).
КОНСТРУКТИВИЗМ: оградил себя от стилистического влияния предшествующих направлений — концепция формообразования ориентировалась на выявление функционально-конструктивной основы. Сформировался позднее рационализма. Во многом совпадает с теорией производственного искусства. Ортодоксальные производственники: отрицание специфики худ труда + сведение проблем формообразования к производству полезной вещи. Концепция победила осенью 1921 в ИНХУКе. Художник должен перестать быть художником в традиционном значении, должен идти на производство, кто не согласен - ушел из ИНХУКа. Архитекторы поддержали призыв «искусство в массы», «вещизм» тоже не вызывал возражений, тк арх всегда создавали полезные вещи. В призыве - возможность демократизации архитектуры - одинаковое внимание к худ решению не только к уникальным зданиям, но и к массовым. Конструктивизм отразил соц преобразования, изменения в технике производства предметов, становление новых эстетических идеалов. Архитектурный вырос из более широкого (оформление книг, выставок, театральные декорации, агитка), возник как синтез поисков левых художников (Татлин, Родченко) + идеи теоретиков производственников (Брик, Ган, Кушнер).
Этапы: 1) Призывы поставить искусство на службу трудящихся масс (тут только слова). 2) Стадия «вещизма», искусство не отрицается, но должно создавать полезные вещи (развивается под влиянием левых, тесна связь с промышленниками и дизайном). Возник термин «конструктивизм». 3) Производственная стадия, 1918-21 - идея творчество и художника отвергается, труд= творчество, итог - полезные вещи, творчество заменяется производством. На этом этапе откололись рационалисты, тк не согласны. В 1921г «трудовая» концепция закреплена. На 2 этапе все еще смешано - Лисицкий поехала за границу как конструктивист, при этом он придерживался Ладовского и представлял там АСНОВА. «Трудовая» концепция оформилась в ИНХУКе, там сформировалась группа конструктивистов, теоретик - Ган (книга Конструктивизм, 1922), главное - тектоника, конструкция, фактура. Группа утверждала войну с искусством вообще. По сути группа призывала не изображать действительность, а формировать/конструировать ее - для архитекторов это итак естественно (в этих призывах они просто увидели ориентацию на массового потребителя). Термин: не надо связывать его только со стилистикой или с буквальным выявлением конструкции, это новый метод проектирования.
Александр Веснин. Живопись, театр, арх, не был в группе арх-конструктивистов ИНХУКа, был в группе обжективистов (тк сначала конструктивистские поиски связаны с театром и живописью). В вопросах формообразования оставался художником, во многом расходился с позицией теоретиков ЛЕФа (работа художника ценна даже если не имеет утилитарного значения). 1921 - участвовал в выставке 5х5=25; 1922 - написал «кредо» для ИНХУКа, сформулировал основу раннего конструктивизма. «Художник должен делать новые вещи», не важно, утилитарные или просто целесообразные. Были и мысли о психофизическом воздействии формы на человека.
ОСА: консолидация группы сложнее, тк рационалисты вокруг Ладовского, там преемственность (он переходит-они переходят), здесь Веснин вообще вне архитектуры, до 24 не имел своего подразделения в структуре арх организаций —ядро ОСА (объединение совр арх) формируется в 3х независимых центрах (Леф-ИНХУК, ВХУТЕМАС+ МИГИ+ МВТУ), причем во многом не под личным влиянием, а под влиянием проектов Веснина на конкурсах. ОСА оформилась в 1925 вокруг А+В Весниных и Гинзбурга + Владимиров, Буров, Орлов, Капустина, Фуфаев.
ЛЕФ-ИНХУК, 1924. Это группа при ИНХУКе, которая потом влилась в ВХУТЕМАС. В Мск три бунта: 1917, против эклектики (в результате «живая классика» Жолтовского); 1920 - против неоклассики (появились 2 центра Обмаса - Ладовский + Голосов и Мельников); 1923 - против формализма и Ладовского (зародился конструктивистский центр Веснина). Сначала рационалисты и конструктивисты едины, первые расхождения - в результате дискуссии о конструкции и композиции в ИНХУКе; но все же все левые в это время внедряются во ВХУТЕМАС, но только Ладовский в рамках архитектурного отделения смог создать свое отделение. В итоге, такая ситуация: левые преподают пропедевтические дисциплины на младших курсах, призывают идти в производство, потом их студенты уходят, многие идут на архитектурный. Но там из авангарда только Ладовский, а он не очень близок к производственникам - назревал бунт. Веснин с живописного и Лавинский со скульптурного решают, что надо бы им преподавать на архитектурном, там 3 самостоятельных группы; АСНОВА уже есть, а в недрах ИНХУКа формируется будущее ядро конструктивистов, Веснин и Лавинский выбирают в качестве своей площадки Экспериментальную мастерскую Мельникова и Голосова, присоединяются к ним (потом Голосов примыкает к конструктивистам), тк позиции мастерской наименее прочны. В 1924 успех Аркоса - Веснина хотят видеть уже не преподавателем, но лидером. С 1925 у Веснина своя мастерская. В основе - ориентация на функцию здания, его план и график движения.
Гинзбург. Веснин творческий лидер, Гинзбург - теоретик. Окончил Миланскую АХ, потом Рижский Политех, в 1921 возвращается в Мск, преподает в МИГИ и ВХУТЕМАСе, редактор «Архитектуры», МАО. Осуждает любителей «старого» и «нового», вместо этого: закон преемственности (экономит творческую фантазию), и закон независимости (дает опору в новых формах жизни и ощущение ритма современности). Корни новой эстетики в развитии промышленности и техническом прогрессе. Архитектура заимствует машинную эстетику + внедряет методы конструкторского проектирования. «Стиль и эпоха», Гинзбург, 1924. Рассказ о зарождающемся новом стиле, 7 гл. 1) в прошлом надо увидеть систему закономерностей, стиль как функция от эпохи. 2) размышления об ордере, себя изжил, но не каждый новый стиль должен создавать новое. 3) анализ роли научно-технических достижений. 4) влияние н-т достижений на метод архитектора. 5) понимание Гинзбургом теории конструктивизма. Молодость конструктивна, зрелость органична, увядание декоративно. 6) градация влияния машин на архитектуру разных типологий. 7) архитектор не декоратор, а как организатор жизни. Построил: Дом Наркомфина, Сотрудников Госстраха на Малой Бронной + руководил секцией по типизации (туда внедрился Охитович),
Зрелый конструктивизм, 1926-28. Функциональный метод, из его непонимания возникал конструктивный стиль (против которого они боролись). Ставится проблема взаимосвязи средств и целей. Характерно: асимметричные планы, конструирование изнутри наружу, внимание на потребности класса трудящихся. Деятельность отдельных архитекторов подчиняется общему плану разработки стандартов. Красильников предложил ввести математизацию процессов формообразования (чтобы как уравнения решать оптимальные задачи). Это как звоночек о том, что основатели авангарда воспринимали архитектуру как художественную форму, а их ученики уже нет. Это уже не просто научный подход, а утилитарное подчинение архитектуры другим областям. Конструктивисты настаивали на том, что нет стиля, что есть только метод (а начали появляться подражатели); надо на что то ориентироваться - иногда стали подражать американцам или Корбюзье, но это не воспринималось как подражание (те когда подражали им - замечали, когда кому то другому - это новаторство). Рационалисты раскритиковали Наркомфина Гинзбурга за подражание. Функциональный подход связан с павильонным методом композиции (отдельные объемы, потом соединялись), все это в противовес символическому романтизму и рационалистам, где внимание уделялось выразительности цельной формы. Невнимание к худ проблемам + примат функции - кризис формообразования, выход дал Леонидов.
Голосовы. Не стояли у истоков, но в сер20х удачно интерпретировали ранний конструктивизм, братья работали отдельно. Илья- представитель не стиля, а личного метода. Начинал с неоклассики, в 1920-24 – разработка собственного кредо параллельно с Ладовским и Весниными (разовьется в символический романтизм). В 1925-31- под влияние Аркоса и Лен правды Весниных — примыкает к ОСА, принимает их кредо, переключается с теоретических разработок на практику. Для него конструктивизм не функциональный метод, а худ течение — подражает внешне, внутри верен своей теории архитектурных организмов. Дом текстилей, Рустерторг, Электробанк редкий случай работы не с объемом, а с плоскостью фасада, прорабатывает графику, рисунок каркаса и переплетов, все равно есть пластика объемов. Пантелеймон. Увлекся неоклассикой, затем шел к рациональной архитектуре через модерн, почти сразу сблизился с конструктивистами. Типовые проекты клубов для ж/д и металлистов + Хлебозавод, 1927 в Москве. Работал с молодыми учениками и помощниками, передавая им свой архитектурный опыт.
ЛЕОНИДОВ.
6. Леонидов.
Иван Леонидов, 1902-1959. Представитель конструктивизма, бумажник. Родился под Тверью, отце сторож-лесник, сельская школа (4кл), был учеников деревенского иконописца, часто ездил в Петроград (сезонный рабочий). 1920 - в Твери организованы Свободные художественные мастерские. 1921 - направили в Мск, во ВХУТЕМАС (живописный факультет), через год перешел в архитектурную мастерскую Веснина, его любимый ученик. Авторитетным архитектором стал уже в 25-28л. Открыл свою мастерскую - к нему перешли многие ученики Веснина, но это не испортило их отношений, быстро стал новым лидером конструктивизма. Мало предварительных эскизов, но с 1926 часть начинает публиковать в «СА», есть ощущение, что он сразу чертил готовый план (очень мало не только его проектов, но и фотографий с оригиналов); считал, что для творчества нужно определенное психологическое состояние (отрешиться от всего, творить в полусне, видеть себя внутри и снаружи здания - все видеть со всех сторон, именно это дет цельность). Нужно переносить на бумагу, а не искать на ней. Считал, что нужно отключить активную память, думать только о содержании здания, о пространственно-планировочной идее. Отрицательно относился к Жолтовскому. С 1925 активно участвует в открытых конкурсах, получает премии: улучшенная крестьянская изба (1925), жилые дома в Иванове-Вознесенске (1925), университет в Минске (1926), типовые рабочие клубы и т.д. 1927-30 - самое активное и плодотворное, активный член ОСА, с 1928 начинает преподавать. В 30м резкая критика, «Леонидовщина и ее вред» (журнал Искусство в массы), его обвиняют во вредительстве. СА закрыт, ему пришлось уйти из института. 1931 - Гипрогор (гос институт по проектированию городов), строит Игарку. Потом с учениками разрабатывает проект-предложение реконструкции Мск; 1932-33 - глава 1 из мастерских Моспроекта; 1934 - в мастерской Гинзбурга (глава творческой бригады). Признан в армию (под Воронеж), после ВОВ занимался оформлением выставок, работал над проектом Города-Солнце (под впечатлением ВОВ, тема - счастье людей), похоронен в Фирсановке. Корбюзье: «поэт и надежда русского конструктивизма», но очень трагичен - по сути только у него не выполнено ни 1 проекта (кроем лестницы в Кисловодске), а за 4г создал 10+ супер проектов, многие - открытие мирового масштаба.
Институт библиотековедения Ленина в Мск, Ленинские горы, 1927. Дипломная работа, показана на 1й выставке Современной архитектуры, фурор (Витберг хотел здесь храм Христа Спасителя). В это время в конструктивизме наметились трудности, возникла опасность появления штампов. Интересная объемно-пространственная композиция. Аудитория – огромный шар, на ажурных Ме конструкциях (многое рассчитал, шар=аэростат, увлечен идеями архитектуры, которая превращается в проекты воздухоплавания), дар на 1 шарнирной опоре, не скрывается, остальная нагрузка - на ванты. Низ - амфитеатр, верх остеклен. Рядом вертикальный параллелепипед - книгохранилище (обе формы на круглом стилобате). От центрального объемы в 3х направлениях 1эт корпуса. Здание предельно новаторское, Гинзбургу понравилось, но отметил утопичность. Проявилось стремление выявить художественные возможности предельно лаконичной формы +новое понимание принципов застройки и пространственной организации - научно-общественный комплекс свободно располагается на территории, ансамбль - это не вырезанный кусок организованного пространства, это группа зданий, которые композиционно держат часть пространства. Не пространство организовано зданиями, а здания в пространстве, оно объединяет, а не подчиняется. Использован прием координатных осей. Использовал достижения техники, новые конструкции, это шаг в их эстетизации. Его проект опубликован в СА, даже вынесен на обложку (единственный раз), лидерами рассматривался как этапное сооружение на равне с Дворцом труда Весниных.
«Известия», 1926. Это преддипломный проект, из филиал в Мск. Мощный вертикальный объем. Прием вынесения наружу несущих ажурных неметаллических конструкций (решетчатые рамы и тд) используется впервые. Возможно опирался на проект типографии «Ленинградской Правды» Весниных (1924). Причем в верху это не коробка, а как бы несколько выступов-льдин, верх тяжелее. Динамичный остекленный фасад.
Конкурсный проект кинофабрики в Москве, 1927. В основе лежит функция (технология кинопроизводства). Много вариаций объемно-пространственной композиции. Отсюда сложность и живописность планировки, различная конфигурация зданий и павильонов. Здания между имя парками (1 - вытянут, 2й - естественный рельеф, там большие площадки для декораций). Главный павильон и здание правления соединяет вытянутый парк. Вдоль парка пути для подачи материалов в ателье (главное здание), основное назначение - съемки, могут происходить с движущейся платформы. От главного павильона во все стороны протянуты тросы подвесной дороги, с которой оператор может снимать сцены в любой точке. Одна сторона ателье открывается - для наружных съемок. Внутреннее единое пространство разбито на отдельные площадки с передвижными перегородками. Пол разборный, внутри передвижная вращающаяся площадка. Простые по форме и фасадам здания, но при этом выразительная композиция. Графически генплан кинофабрики воспринимается как законченное произведение искусства; отдаленно напоминает композиции Малевича (Леонидов ценил формально-эстетические поиски, советовал студентам изучать его приемы, чтобы научиться мыслить в архитектуре и абстрактными категориями), корпуса создают единое пространство, не мыслимы в отдельности. Это единственный его проект, где использованы приемы супрематизма.
Клуб нового социального типа, 1928. 1 съезд ОСА, доклад, 2 варианта (А и Б), проекты он выполнил по своему желанию (любил тему клубов). Леонидов: Клуб должен предоставить максимальные возможности для всестороннего развития, отдыха и физ воспитания + подстроен под разные формы массовой работы (общественно-полит, лекции, выставки) и культ-просветительской (библиотеки, кружки). Отдых дб активным — план не предполагал театрального зала, вместо него зал универсального назначения. В составе клуба научный зимний сад, физкультурные помещения, детские комнаты и тд + снаружи большое поле и другие площадки. Оба варианта - свободные парковые композиции, главенствовал объем зала, перекрыт параболическим сводом-оболочкой. В проекте А зал покоился на квадратном в плане одноэтажном распластанном объеме, в проекте Б - на объеме, имеющем в плане форму вытянутого прямоугольника.
Проект памятника Колумбу, 1929. Международный конкурс (Доминикана). Отказывается от традиционных приемов создания памятника-монумента, вышел за программу. Памятник первооткрывателю принадлежит всему человечеству — должен быть создан средствами самой передовой техники.«Памятник должен быть конденсатором всех достижений мирового прогресса, местом широковещания о жизни и роли деятеля и о движении мировой истории». Из памятника хотел сделать огромный культурный центр (музей Колумба, Институт межпланетных сообщений, обсерватория и тд). «Сердце» комплекса - музей (стеклянное покрытие, роль стен у изоляции из струй воздуха). В проекте воплощались идеи интернационализма, общности целей человечества. Естественно, обществу того времени проект показался фантастикой. По сути, это такой огромный маяк, ночью освещение + внизу был шар.
Проект дома Центросоюза в Москве, 1928. 12эт, главное-функциональность, рациональная планировка рабочих этажей, устройство выставочного корпуса (вдоль Мясницкой), все культ-просветительные помещения наверху (расчетом изоляции от шума и пыли), сосредоточение в вестибюле вспомогательных коммуникаций, устранение коридоров из рабочих частей здания. Продольные фасады полностью остеклены, торцовые глухие. На уровне 2эт перпендикулярно основному объему выставочный корпус, вынесен отдельно, круглый в плане вестибюль с лифтовыми шахтами, обслуживающий верхние этажи. Проект по 3м координатным осям, организующим пространство (как и в институте библиотеки). Тоже стремление к предельному обобщению формы. Выиграл Корбюзье, но у него есть отпечаток Леонидовского проекта. Этот проект и Дом промышленности - 1е варианты зданий в виде простых прямоугольных призм, но лифтовые шахты вынесены - пространственное богатство +к объему примыкают горизонтально распластанные пристройки.
Дом промышленности, 1929-30. Прежде всего Леонидов начинал с соц переосмысления здания. Здесь новая организация труда. Отделы распределены по группам по признаку труда. Отдельная группа – свой этаж, который разбивается на соответствующие количеству людей площадки по 5 кв.м, не считая проходов. Перегородок нет. Между площадками зелень, пол мягкий, звукопоглощающий, потолок тоже. Есть зона отдыха и физ зарядки, библиотека, дорожки для прогулок и бега. Летом стены открываются. Все для обеспечения здорового быта и труда. На 1эт общие помещения (зал собраний и демонстраций, кружковая работа, гардероб, справочная). На крыше переносной бассейн, дорожки для бега, гимнастическое поле. Верхний этаж - комнаты для приезжающих. Промежуточный напольный этаж – ресторан, отдых. Подвал – гараж, склад, подсобные помещения. Это 1 из первых архитектурных попыток новой рациональной организации труда служащих. Леонидова обвиняли в схематизме решения функции, в недостаточной функциональной дифференциации в организации интерьера. Но этот "схематизм" отражал принцип мастера- стремился к универсализации типа здания: 1 объемно-пространственная композиция для ряда функций (архитектор не должен делит здание перегородками, это сделают те, кто будет пользоваться зданием).
Проект социалистического расселения Магнитогорска, 1930. Концепция города-сада, не должно быть улиц-коридоров, периметральной застройки, дворов, город врезается в зелененный массив. Полосы жилых кварталов (чередуются с детскими учреждениями); по сторонам отдельно стоящие общественные сооружения, спортивные зоны, парки; на периферии грузовые и пассажирские магистрали. Концепция «города-линии», может развиваться вдоль 1-4 магистралей. Нет крытых переходов, отдельные здания, считал, что полезнее попасть под дождь. Каждый квартал - 8 малоэтажных (облегченная конструкция) или 2 башенных корпуса. Много спортивных площадок, детские учреждения находятся рядом с жилыми комплексами. Опять же рациональная организация быта. В планировке жилых домов заложена идея организации быта небольших коллективов. Непосредственно рядом с домами только самые необходимые коммунальные службы, все остальные учреждения в общественной зоне. В жилой секции-ячейке нет коридоров и переходов, вместо этого 2 светный холл (коллективный отдых, общение, гимнастика). На крыше сад. Попытался соединить урбанизм и дезурбанизм.
Проект Дворца Культуры, 1930. 2 турах, 2 проекта, на месте Симонова монастыря, ДК Пролетарского района (выбрали ЗИЛ Весниных). По программе развитиый культурный комбинат, много всего. Выходит за рамки программы, разрабатывает принципиальную проблему клубного строительства, культурной организации жилого района.1 тур: 4 бригады от объединений. Это общ-культ центр, решенный как парковый комплекс, общественный центр города будущего. Одновременно зеленый оазис в мегаполисе. Территория на 4 квадратных сектора. Каждый со своим рисунком планировки, зависит от функции сектора, там главенствует свое сооружение: НИИ (протяженное 3эт здание, на «ножках») + Физкульт сектор (универсальный спортзал -пирамида) + массовое действие (универсальный зал, стеклянная полусфера,мог трансформироваться) + демонстрационное поле. НЕ стремился все собрать в единый объем, считал, что это большой комплекс, у него должна быть свободная планировка. Центр района в будущем должен формироваться не коммерческими зданиями, а общественными. Наиболее развитой должна быть культурно-просветительская зона. Сейчас можно сказать, что его проект до сих пор смотрю в будущее. Выступил не просто проектировщиком, но мыслителе, который искал взаимосвязи человека, природы, техники и красоты. 2 тур: проект уже для конкретного места в соответствии с программой. Тут уже части соединяются в целостную композицию, но объемы все же самостоятельны. Центр – полусферический объем большого зала, камерный театр (распластан), клубный корпус (протяженный), детские корпуса (6гр), научные кружки (9эт). Проект (1й) ДК стал поводом для резкой критики Леонидова в ВОПРА (в итоге дискуссий восторжествовала концепция «ближайшего шага»).
Дом Наркомтяжпрома, 1934. В 30е хотя бы не сослали, 32-33 в Моспроекта (проекты клуба газеты «Правда», реконструкция сада Эрмитажа и тд). В это время переходит в мастерскую Гинзбурга. Проект: гигантский, 3 башни (разные по плану: квадрат, круг и сложная - треугольник со скошенными углами и вогнутыми стенами). Разные по высоте, объединены стилобатом, стоят на трибунах. Главная башня – вертикальный параллелепипед. Внизу четко выявлена сетка каркаса, вверху стены в виде легких стеклянных экранов, с вынесенными наружу ажурными Ме конструкциями из нержавейки (глобально делится на 2ч, верх еще чуть поуже, разделен этажом-«карнизом»). Круглая башня с упругим силуэтом, не ровная, чем то похожа на ростральную колонну (есть какие то террасами-трибунами), подобный вид сейчас активно используют, задумана как контраст первой. Стены из стеклоблоков (считал, что это сохранит цельность формы). Вечером должна была светиться изнутри. 3я башня – трехлистник, остекление изогнутых частей полное, подчеркиваются косы треугольника (+предполагалась внешняя лестница-пожарная?, которая бы вела на крышу+ должна была соединять с круглой башней). Разработан стилобат, объединяет башни и организует пространство Красной площади и площади Свердлова. На Красную площадь были обращены трибуны, а на площадь Свердлова - объемы зала. Интересно, что глубинно есть переклички со структурой столпа Ивана Великого и Собора Василия Блаженного — поэтому единство с Кремлевскими ансамблями без стилизации + сохраняется исторический образ. Есть и космическая патетика, предполагал различную авиацию. Между круглым зданием и квадратным тоже переход, только где то на среднем уровне. Еще в отдельной части какой то объем, как отопительная система.
В мастерской Гинзбурга проекты планировки и застройки: ЖК "Ключики" возле Нижнего Тагила, поселка Усолье (Урал), поселка Лазоревское (под Мск), проект планировки "Артек" + разрабатывает экспериментальный колхозный ДК (скорее колхозный форум на холме, открытый).
Дворец пионеров в Твери (Калинине), 1939-41. Работал с Фаворским и Бруни. Была информация, что дом погиб, но у Хачатурова какая то детективная история, все таки есть (видели в Твери). Объем конструктивистский - угол «ротонда», на уровне 2эт лента остекления. Дом построен раньше, Леонидов его переформатировал. Леонидов абсолютный визионер. Как можно снежинку положить под микроскоп? Потолок со снежинками был и в московском доме пионеров - очень мистично и красиво. Очень рафинированная сама мысль в отношении и классики и авангарда. В Твери снежинки в кабинете директора. Там внутри еще есть и зимний сад с фонтаном. Можно вспомнить и беломорканал. Актуальная тема, вестибюль - Кропоткинская (граненые колонны-тюльпаны), ордер со звездой - некая печать ар-деко. Еще был Дом Пионеров в Мск. Его привлек Алабян, там выполнил люстры-стратосферы + мебель.
Санаторий Наркомтяжпрома, Кисловодск, 1937-38. Ряд интерьеров (вестибюль, водолечебница) + знаменитая лестница, связывающая корпуса санатория с нижним парком. И лестница, и место отдыха, и место общественной жизни, и театр. Развитый комплекс, раскрытый в природу. Не все ее элементы осуществлены. Среди них фонтан-кристалл, который предполагалось установить на одном из уступов лестницы. Сложная система выгнуто-вогнутых «амфитеатров» и прямых лестниц. Очень красиво.
Город-Солнце. Этот проект занимает его после войны, он под впечатлением, контужен, хочет мира и счастья. Это чисто проект будущего, концепция расселения во многом зависит от его работ 20х, просто развилась в большем масштабе. В проекте рядовые города (в виде автономного жилого района - среднее между городом и деревней) + система поселений особого типа - центры культ-общ жизни. Город Солнца столица, остальные центры - филиалы Города Солнца (общественные форумы). В каждом сосредоточивается область культуры, науки или искусства. Рядовой город можно пройти пешком. Разнообразные по форме и организации жизни дома стоят плотно (пучки башен). Вокруг леса, пашни. Связь скоростными магистралями. Главная площадь – Солнца, символ Солнца - висящий в воздухе золотой шар. В 40е творческий кризис (засилье украшательства везде), он это преодолевает, снова начинает творческие поиски.
|