Рубеж 20-30х - другие художественные формы. В Ленинграде создавались сложные композиции, состоящие из прямоугольных объемов. В проектах Лазаря Хидекеля (Рабочий клуб, 1926, Клуб Дубровской электростанции, 1930-31) основа художественного образа - единый для всей композиции прием распластанности объемов, подчеркнутый горизонтальными лентами окон. В проектах клубов мастерской Никольского (1926-1927), горизонтальным элементам контрастно противопоставлялся вертикальный прямоугольный объем сценической коробки, причем именно он определял композицию главного фасада (проекты клуба с залом на 500ч, Зала общественных собраний на 1000ч). Тема горизонтали нарушалась в 1 элементом — он становился акцентом. Последовательные сторонники функционального метода конструктивизма предпочитали использовать при проектировании клубов прием павильонного объемно-пространственного построения без обязательного выделения главного акцента. Архитекторы стремились выделять пространство в связи с его функциональным использованием.
Веснины: в к20-30х рабочие клубы в Баку и пригородах поселках нефтяников. Композиция по типу павильонного строения: отдельные помещения соединяются между собой в соответствии с рациональной организацией функционального процесса, снаружи выявлено различие размеров и конфигураций внутреннего пространства. В отличие от Мельникова Веснины не стремились придать внешнему облику яркое, запоминающееся решение. Их клубы асимметричны + сложное объемное построение. Обычно занимают квартал с внутренним двором (или глубоким курдонером), бакинские клубы напоминают скорее группу различных сооружений и корпусов, объединенных в комплекс. Суммарный объем помещений позволял создать в каждом случае крупное монументальное здание, но Веснины дробят объем, снижают масштаб (ДК Шаумяна, ДК на Баилово).
Дк ЗИЛ, 1931-37 (автозавода Лихачева). На месте Симонова монастыря. Последнее по времени строительство рабочего клуба, демонстрирует приоритеты власти. Для строительство взорвали монастырь (осталось ничтожно мало). «Культурный Днепрострой» – так называли в печати. Сложно сконструированная вещь: горизонтальный длинны корпус, по центру полукруглая ротонда, в другую сторону отходит еще длиннее поперечный корпус - аллюзия на крест и апсиду (где было мракобесие теперь очаг культуры), от окончания длинного корпуса в одну сторону отходит еще 1 корпус (в основе прямоугольник, но много объемов, зал). Общественности понравилось (Паустовский). Прекрасный образец конструктивизма, четко выделены объемы, Т-образный план — можно сгруппировать помещения по секторам, свои входы. Система лестниц связывает зал и фойе с гардеробом, кафе, бильярдной и службами + выразительность пространственному решению интерьера. Но не достроен (еще хотели театр на 4000 мест и спорт корпус), к 1937 стало конструктивистская эстетика уже не отвечает пожеланиям «партии и народа». Принципы конструктивизма: строго логичная объёмно-пространственная композиция. Зал на улицу боковым фасадом, потом анфилада (кружки), упирается в Зимний сад, оттуда левое крыло (буфет, сейчас библиотека) и правое (репетиционный зал). Над садом конференц-зал, выше - обсерватория (купол возвышался над кровлей). Использованы принципы Корбюзье: опоры-столбы, свободная планировка и фасад, окна, плоская крыша. Вход: почти ротонда - лестница, на 1яр свободные столбы + большие окна, завершает «аттик», 2яр меньше, там уже лента остекления + более массивный «аттик». 1+2эт+ подвальный - отдельные, но большие и горизонтальные окна, 3эт - сплошное остекление в пол. Потом отступ и 4эт - опять отдельные окна, потом крыша. С задней стороны все также, только без отступов - интереснее рисунок окон. Где лестницы - это как ризалит или эркер с почти полным остеклением (вертикаль). Торец - заканчивается общий объем, идет спуск на 1 этаж, то есть после 3эт с полным остеклением «балкон» (навес на ножках), на 1+2эт окна тоже отдельные, но уже больше и есть свой вход. Это «продолжение» на 2 окна в ширину. Потом еще 1 маленький уступ - то есть торец это ступенчатая композиция. Анфилада - тоже есть свои входы, доминируют горизонтали, много ленточных окон, где входы, то опоры-ножки. На 1м вход или свободный проход (там ножки), потом ленточное окно, потом отступ (на этом ярусе отдельные окна, по 4 (2эт) + выпуклые объемы из вертикальных окон, как эркеры).
Кризис клуба в к20х. Во 2п 20х клубы строятся активно, но к к20х настает кризис. Непонятно, какие именно функции должен выполнять клуб, а запросы рабочих растут. Здание клуба неудобно дифференцировать, если он маленький у маленького предприятия (Мельников делал трансформируемые помещения) — надо либо укрупнять, либо универсализировать. Планы не соответствовали реальности. Не было отдельно к/т, фильмы крутили в клубах (на сеансах все желающие, а не только рабочие) + еще надо отдельно организовывать досуг для рабочих. То же и с театром. Люди занимались самодеятельностью, но поставить крупный спектакль и показать его неудобно в маленьком клубе (сами себя смотрят). Проблемы выявлялись постепенно, накопились к 1930м. Но от клубов как таковых отказываться не хотели - надо искать новые формы. Решили, что надо сосредоточиться на полит работе (пропаганде) - по сути просто укрупнить все.
Игнатий Милинис - варианты новой планировки. 1928, во ВХУТЕИНе (мастерская Веснина) проект рабочего клуба для строителей. Обширная территория, основные клубные корпуса (зал для массовой работы, кружки, ясли, спорт корпус) + демонстрационное поле (последние достижения строй техники), парк, летнее фойе зала, показательное поле с/х культур, спорт площадки. Особое внимание залу для массовой работы (оснастить техникой). Круглый Большой зал мог объединяться с Малым. Сцена как таковая отсутствует (клуб не должен акцентировать свою работу на театре), поэтому только эстрада. Зал = разнородные виды массовой работы - отсюда необходимость изменять его емкость. Зал опоясан фойе. Кинобудка на рельсах перемещалась по наружному периметру круглого зала и через горизонтальные проемы могла проецировать изображение в любом месте. В плане большой комплекс, геометрическое сочетание круга и длинных коридоров.
Город будущего: к 20-30х характеризуется концепцией поиска не просто новых архитектурных форм, а поиска нового человека, нового города, новой жизни. Поэтому создаются всякие утопические проекты. Клубы рассматриваются как их часть.
Леонидов: к к20х разработал цельную концепцию города будущего; ее последовательно провел на 3х зрелых конкурсных проектах социалистического расселения при Магнитогорском комбинате, Дома промышленности и Дворца культуры. Здесь же отразились взгляды на принцип организации системы культурного обслуживания жителей города. 1927 - Первая выставка современной архитектуры, Мск, показаны его работы - типовые проекты рабочих клубов + дипломный проект Института Ленина в Мск. Его первые клуб весьма типичны (рассчитанны на обслуживание 1 коллектива), строились по заказу.
Проект Института Ленина. Попытка создать научно-культурный центр общегородского значения. Большая аудитория (шар), могла делиться на секторы подвесными движущимися перегородками (тогда изолированные аудитории) или превращаться в планетарий. Предусмотрена и трансформация шара в огромную трибуну. Фактически проект большой аудитории Института Ленина был одним из первых проектов общегородского зала универсального назначения. В целом комплекс, а не единая структура (шар, вертикальная конструкция, диагональная, какие то провода).
Проекты «клуба нового типа», экспериментальные проекты А и Б. В 1928 дискуссия о судьбах рабочего клуба, начал углубленно разрабатывать новый тип.Предлагал крупные комплексы из отдельных пространственно связанных зданий как специализированных, так и универсальных. — уже можно увидеть 2 различных подхода: рассчитанный на отдельный трудовой коллектив с ограниченным набором специализированных помещений и общегородской зал универсального назначения. Это действительно огромный комплекс, который включал в себя просто все. А - купол покоится на 1эт квадратном распластанном объеме, Б - купол на объеме в виде вытянутого прямоугольника. Большой зал господствует по высоте - все объединяет (у спорт зала тоже параболический купол). Вообще в этот период интерес к сводам-оболочкам.
Конкурс на проект ДК Пролетарского района в Мск, 1930, на месте Симонова монастыря. Два тура закрытого конкурса, сейчас там ДК ЗИЛ Весниных. Программа предусматривала создание развитого универсального культурного комбината объемом. Зрительный театральный зал, к/т, детский сектор, клубная часть с библиотекой, столовая и т.д. 1й тур - бригады от объединений. От МАО (Парусников, Соболев) - стилистическая подвязка к монастырю. АРУ (Крутиков, Попов); АСНОВА (Быков, Коробов); ВОПРА (Симбирцев, Машинский), ВХУТЕИН, ЛИГИ - комплекс в современных формах. Леонидов выступил от ОСА, привлек внимание. Отошел от программы и условий, разрабатывал принципиальную проблему клубного строительства, «культурную организацию» района. Это общ-культ центр, решенный как парковый комплекс, общественный центр города будущего. Одновременно зеленый оазис в мегаполисе. Территория на 4 квадратных в плане участка-сектора: НИИ, массовых действ, физкультурный и демонстрационное поле. Каждый со своим рисунок планировки и главным зданием. Центр района в будущем должен формироваться не коммерческими зданиями, а общественными. Наиболее развитой должна быть культурно-просветительская зона.
13. Период 1930- 1950-х годов. Этапы. Основные события. Типология культуры.
30-50е - Культура-2, изучен плохо. Сюда же относится конкурс на Дворец Советов, Сталинские высотки, план Генреконструкции + в этот период много конкурсов (гостиница Мск, Академия Фрунзе, новое здание АХ (там построили ЦДХ), театр Мейерхольда (построили Чайковку) и тд). Культура 2 открывается конкурсом на Дворец Советов - первые варианты авангардные (много интересного, много темы большого форума, динамичные формы, во многом связь с интернациональным модернизмом), постепенно все склоняется к классике (надо взять лучшее от нее и от модернизма) + это соответствует идеологии, идее вертикальной власти. С сер30х -1953, «эпоха тоталитарной архитектуры» (версия Ар-Деко). 1930, резолюция о развитии хозяйства: неудача социалистического строительства из-за архитекторов; о развитие соц жилья должна думать партия. 1931 - разгром урбанистов и дезурбанистов; 1932 - роспуск творческих объединений, создание Союза Архитекторов. С 1933 Щусев гл архитектор Мск (строит гостиницы Мск). В это же время конкурс на Наркомтяжпром (человек=муравейник) + жилой дом на Моховой (Жолтовский -последний гвоздь конструктивизма). 1947 - 800л Мск, закон о сохранении памятников. После войны нападки и на «школу Жолтовского».
Культура 2: памятники «тяжеловесные», монументальные, не для человека, а для соревновательность (кто больше), в К-1 они легкие и демократичные, хотя в К-2 есть Фомин (у него легкие и изящные вещи). К-1 горизонтальная ориентация (творчески осмыслить пространство), К-2 вертикальная. Фасадная репрезентация, в К-1 важен мобильный план и удобная конструкция, в К-2 нет захвата пространства, здания растут вверх (цель - выше). К-2 не молодежная, по выходу из нее в 1957 будет проведен молодежный фестиваль. К-2 важнее для Мск, чем для Спб. Художественность важнее функциональности. Культ Сталина - на ВСХВ была ступая Сталина, считали, что туда могут подложить бомбу - как антибомбу внутрь вставили еще 1 статую (макет)+ как с религией, считали, что макет нельзя уничтожить. К-1 — нет границ, а К-2 поднимает вопрос о национальности + шпионы повсюду (все заграничное плохо).
30-50е это больше, чем постройки и проекты, всегда 3 процесса: постоянно работала машина по производству проектов (малая часть строилась) + непрерывно все сносилось (могло и то, что по проекты должно было быть ядром композиции) + велось строительство, а проекты изменялись (вождь проехал мимо, что то сказал - переделываем). К-2 примеряет на себя маски разных эпох, начинается все с классики (Фомин, красная дорика - новое изобретение ордера), потом уже интересно национальное многообразие (павильоны ВСХВ), после войны обращение к Древней Руси (те же высотки похожи на Кремль). Перед смертью Сталина все сводится к интерпретации древнерусского стиля (нарыжкинское барокко и тд).
Ленинградский дворец Пионеров, 1937. В него превращают Аничков дворец (Растрелли и Кваренги). Подключаются Гегелло и Кричевский, народные живописцы Палеха. В итоге классицизм Кваренги соединяется с росписями на тему сказок (от «Рыбака и рыбки» Пушкина до «Песни о Соколе» Горького), это воспринимается вполне естественно.
Исторический музей, 1936-37. Оформляются интерьеры. Строил Шервуд+Семенов, расписывали Васнецов+Семирадский. Там были квазиисторические картины («Похороны Руса в Булгарии», сохранилась). В переоформление участвуют Буров, там должна открыться выставка 20-л Октября. Что то забелено, что то уничтожено, созданные интерьеры «выражают глубокие закономерности, заложенные в древнерусском зодчестве, и, несомненно, роднящие его с традициями античного, главным образом греческого, искусства».
Дом на Моховой, Жолтовский, 1934. Виктор Веснин «он отделен крепостной стеной от всего мира, а по стене будто ходит дозорный». Это «гвоздь в гробу конструктивизма». Вытянутый прямоугольник + 2 объема, чуть отступающие назад. Основной объем - это Лоджия Палладио в Виченце (палаццо Вальмарана), композитный ордер гигантских 8 полуколонн. Между ними сплошное остекление, после 3эт «балкончик», еще 2эт, потом «антаблемент» на уровне выше капитель, потом балюстрада и еще «аттик». Крупные пластические формы, расчет на дальние точки зрения - общий композиционный элемент - колоннада Большого. Вглубь квартала крылья, там малый ордер. Еще хотели по бокам дома сделать стенки, чтобы отделить от соседней застройки (справа Националь, слева Геофак МГУ). Конструкция - 7эт ж/б каркас. Фактурные плиты под песчаник. На 6эт раскреповка, там в роли метоп антаблемента окна. Карниз сильно вынесен вперед, он же балкон для 7эт. Балкон переходит и на боковые, не украшенные крылья. На 7эт плоские короткие пилястры. Вход - 2эт арка. Другое отношение к границам в целом и в частности - отсюда внимание к точкам, где границы нужно пересекать, входы подчеркиваются.
Метро: опять же внимание к границам заставляет особенно подчеркивать границу с подземным миром (а в 60е это просто черная дыра в земле). Многие павильоны как ворота или триумфальные арки (каждый вход - подвиг пересечения границы). Павильоны Красные ворота и Лубянка (Дзержинская), Ладовский, тут еще есть след К-1. Октябрьская кольцевая (Калужская), Поляков, 1950. Уже другое понимание к вертикальному движению, заходишь в метро, а тут в самом павильоне как Пантеон, 4 арки, купол, много света, ты возносишься, а не спускаешь вниз.
Театр Красной Армии, 1934-40, Алабян и Симбирцев. Суворовская площадь (м. Достоевская). Один из ярчайших примеров сталинского ампира, нет аналогов, грандиозное здание в форме 5-конечной звезды. Летчики во время ВОВ использовали его как ориентир. Почему? Есть целая группа планировочных решений, которых никогда ни один реальный человек не увидит. Эта симметрия плана нужна только если с самолета смотреть, она не сделана для людей. Зато на макете нормас.
Наркомтяжпром, 1934-36. Это конкурс, должен был быть на Красной площади, есть и воспитательное значение. Веснины: 4 башни, общий стилобат, в 2яр мосты-переходы. От конструктивизма стилистика деталей, сплошное остекление, Ме каркас. Новое - монументальность, симметрия, тяжелый низ, скульптуры и барельефы. Им помогал Гинзбург, они помогали ему, проекты похожи, оба скорее бумажные, чем реальные. Для 2 тура Весинины сделали еще большую нелепицу - огромная зведообразная башня, слоистые объемы (скорее Индия) + еще какие то дополнительные, висящие переходы, вообще нет конкретной стилистики. Мельников: есть монументальность, пафос, нечеловеческая ориентация, синтез искусств. К центру здания две лестницы-акведука, завершаются андронными коллайдерами(для кого вход?) предусмотрен и спуск под землю, но нет нормального входа для человека. Остроумный план, острая композиция. Корней нет, ни на что не похож, но нет и стилизации. Это первобытное варварство стиля (был и цвет). Леонидов: три разноплановые башни, даже можно было осуществить. Но тут тоже нет корней.
Послевоенный этап: реконструкция городов+ высотки+ метро. Идея победившего народа.
ВСХВ, ВДНХ, с 1935. Идея ударного труда еще в 1933 (Первый Всесоюзный съезд колхозников-ударников). В 1935 на Втором Всесоюзном съезде колхозников-ударников решили строить выставку (во многом носила символический характер). Павильоны из типовых деревянных деталей. Работа шла медленно, но к 1937 уже павильоны Белоруссии, Украины, общий павильон Закавказских республик, Татарии, Туркмении, Механизации, Главный, павильон Свеклы, Овощей и др. К сроку не построили, перенесли на 1938 + сначала хотели открыть на 100 дней, теперь на 5л (параллельно расстрелян нарком земледелия, арестован Олтаржевский, вместо него архитектором стал Чернышев, позднее Жуков). Теперь нужна переделка - временные павильоны переделывают в капитальные + устраняют следы модернизма (Северный вход, Поляков перестраивает арку, 3п, триумфальная с рельефами, арка Олтаржевского недостаточно монументальная). Павильон Механизации Олтаржевского - огромный дебаркадер, а когда перестроили превратили в «базилику», сохранили дебаркадер, добавили 2х башенный фасад и купол в задней части. Генплан Олтаржевского «не достаточно праздничный», но практически не изменен. Предусматривалась расстановка статуй. (История про Хрущева и переделки павильонов Мск и Украины). В 1939 перевезли Рабочего и колхозницу, но не успели сделать большой постамент. 1 августа 1939г - выставка наконец открыта, в 41 закрыта.
Центральный павильон, 1954, Щуко, Столяров. Щуко сделал 2 варианта (1й с Гельфрейхом, временный, сильно отличался + перенесен на другое место). Прямоугольник, на торцах и по центрам длинных стен колоннады, но 1 торец вогнут вовнутрь. Дальше куб с колоннами + фонарик со шпилем (3яр композиция) - а-ля Адмиралтейство.
«Народное образование» («Северный Кавказ»), 1954, Полупанов. Сначала там был летний цирк. Сейчас ажурное здание + кафе (рассматриваются вместе). Несколько объемов - боковые симметричны, плотные, но много аркад (по торгам утопленные), по длинным сторонам это полукруглое оформление окон. Центр - прямоугольник, но выступающая половина - это только колонны, то есть оформленная пустота; мощный антаблемент, карниз. Над самим помещением наверху пирамидка остекления, снаружи по сторонам от нее тоже прозрачная колоннада.
«Юные натуралисты», 1954. Молодые архитекторы, много. Небольшое сооружение, стеклянный купол, отдельно стоят высокие колонны со сводами, не конструктивно, просто красиво.
14. Конкурс на Дворец Советов.
Дворец советов - несущественный грандиозный проект. 1922 - 1 съезд Советов, идея сооружения Дома СССР, 1924 - АСНОВА, надо построить Дворец Советов (предварительный конкурс, 16 авангардных проектов, все раскритикованы). Здание должно было стать самым высотным, 420м. Прервала война, подвели метро (Кропоткинская), осталась автозаправка. Должно было стать 9й центральной высоткой. Конкурс - ключевое событие в истории отечественной культуры, проектирование продолжалось несколько 10-летий, не построено, но конкурсные предложения оказали влияние на дальнейшее развитие советской архитектуры. В процессе конкурса выявились различные подходы к архитектурному решению гражданских сооружений: традиционно-монументальный и функционально конструктивный. Знаменательно, что выбрали хотя и модернизированный, но вариант монумента. Это большой социальный проект, стоит на рубеже Культуры-1 и Культуры-2.
Предтур тур. На 1м туре уточнялась программа, проекты заказывались группам и отдельным архитекторам. Здесь еще много творческой свободы. Это не только место для заседаний верхушки, но и народный форум (коллективное общение масс) - отсюда во многих проектах цельность, но были и комплексы, тогда там небольшой малый, рабочий зал, и намного больший главный (это чтобы подчеркнуть народовластие).
АРУ (архитекторы-урбанисты, выделились из АСНОВы), Крутиков, Лавров, Попов. Дворец рассматривался как плацдарм соц контакта, как центр пропаганды - нужно учесть все активные формы и методы пропаганды (слово, массовые действа, общение (митинги, демонстрации), выставки). Две группы помещений, организовано движение масс, есть места жду экспозиций, залы для собраний. Две группы дифференцированы, пространственно объединяются демонстрационной площадью; официальная часть - треугольник в плане с высотным корпусом; массовая - большой прямоугольный зал, раздвижные стены - можно объединять с площадью.
Первый тур. 1931г, открытый Всесоюзный, участвовали лучшие русские и зарубежные (Мис, Гроппиус, Корбюзье). Условия опубликованы в Известиях, 272 проекта (12 заказных, конкурсные, внеконкурсные и отдельные), но не было идеала. Три 1х премии: Иофан, Жолтовский и американец Гамильтон. Параллельно был конкурс на театр массового действия в Харькове (победили Веснины) - общая тенденция - создать нечто универсальное, что могло бы трансформироваться в зависимости от задачи. Сначала все еще была свобода, конструктивистские варианты, но в результатах конкурса опубликованы и четкие установки - монументальность, простота, цельность, изящество - то есть освоение классического наследия. Осваивать и новое, и лучшее классическое, опираясь на современную технику.
Жолтовский. Ко времени объявления конкурса он мастер-неоклассик, признан. Его проект - отсылка к Риму эпохи республики, монументальный ансамбль. Входная зона - ряд колонн, фланировала ярусной башней (квадрат)+скульптурная группа венчает. Дальше парадная площадь-двор, трапеция, обрамлено колоннадой (нет выходов на набережную и улицу). Центр - Большой зал (=амфитеатр, Колизей), потом обет двор-трапеция и Малый зал (=греческий театр), аркадами на набережную и Волхонку. Это новый городской ансамбль, вписанный в застройку. Малый зал, крепостные стены и окна-бойницы+входная башня, все это отсылка к Кремлю. Наиболее последовательное развитие историзма. Прямая адоптация ордера раскритикована за мертвое подражание классике. Но идея ансамбля + иерархическое соподчинение - все это созвучно новым требованиям.
Иофан. Почти параллельно он строит к/т Ударник, многое созвучно - нечто универсальное, там купол должен открываться. Одновременно много созвучного и Жолтовскому. Тоже комплекс, есть классические ориентиры, но уже высказанные современным языком. Круглый зал, его вход с высотно доминантой и скульптурой, потом площадь (открыта только с одной стороны на реку), такой же вход и полукруглый зал, меньшего объема. Учился не только у нас, но и в Париже и Риме - стиль тоже тяготеет к неоклассике. В СССР в 1924г его пригласил из Италии Рыков (в к20х строит Дом на набережной и правительственный санаторий в Барвихе, конструктивистские приемы). Академическое образование, но есть и импульс нового формотворчества. Открытая композиция, в центре прямоугольная площадь, там трибуны. Объемы залов соединялись портиками, а портики - это Корбюзье, на ножках, горизонтальное остекление, там вспомогательные сооружения. Ось параллельна набережной, ассиметричный фасад. Башня-библиотека, основная нагрузка, там рабочий с факелом. Предусматривался и гараж. Декоративное решение основано на ритме вертикальных пилонов (отсылка к классике)+ окна, в Малом зале горизонтальные, в центральном объеме Большого - вертикальные. Башня словно обнималась по спирали вертикальными тягами. Лаконичное решение, удачное сочетание новых форм и опыта прошлого, динамики и выразительности.
Гамильтон. Девиз - простота, премия за наиболее выразительный образ. Английское происхождение, строил по миру, всего 28. На Международном конгрессе проект раскритиковали за слабую техническую сторону и вид, отсылающий к веку помпезных королей. Центр - высотное горизонтально ориентированное здание, по сторонам 4 перпендикулярных корпуса (будто 2, чем то похоже на МГУ), потом продолжается симметричными корпусами, 3ур, которые завершаются 2ур полукружиями. Очень скромного, только много вертикальных тяг + планировалось так же обустроить мостовую. Доминанты - красные флаги. Ясно читаемый ансамбль, по сути опять же Большой и Малый зал + переход, они симметричны, уравновешены до помещениями. Но не продумала организация демонстраций. Транспортная система - ввод трамваем и другого транспорта непосредственно под дворцом. Здесь в большей степени модернизм, все основано на вертикалях, отсюда очень скучно и однообразно. В целом, дворец должен был быть компактным, простым, масштабным.
Ле Корбюзье. 24 зарубежных проекта + были те, которые закалывались и нехило оплачивались. Зарубежные проекты - смелые технически, рассчитаны на возможность их реализации. Тщательно проработаны инженерно, проработаны вопросы акустики, оптики, транспортного обеспечения. Смелое новаторское решение, оригинальная организация. Гигантская парабола Большого зала = путь Солнца, она доминировала в общей композиции. Фовизма в тч и от того, что наружу вынесена конструкция каркаса, к ней «подвешены» прозрачные объемы залов - площадь под потолком освобождена. Инженерная конструкция рассматривается как часть композиции, это роднит с авангардистами. Хорошо решил транспортную проблему - две транспортные артерии параллельны+два гаража. Но слишком индустриальный проект. Еще был проект Бразини, это просто гигантская крепостная архитектура с маяком, но него в чем то будет опираться Иофан.
|