Пояснительная записка Общая характеристика курса Место курса «Искусство» в учебном плане

Искусство 9 класс

СОДЕРЖАНИЕ

1. 
   Пояснительная записка
   
2. 
   Общая характеристика курса
   
3. 
   Место курса «Искусство» в учебном плане
   
4. 
   Планируемые результаты изучения курса «Искусство»
   
5. 
   Содержание курса
   
6. 
   Поурочно-тематическое планирование
   
7. 
   Описание учебно-методического обеспечения
   
8. 
   Описание материально-технического обеспечения
   
9. 
   Список литературы
   

1. 
   ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
   

• 
  Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного образования по искусству
  
• 
  Примерной программы «Искусство» 8-9 классы, М.: Просвещение, 2010
  
• 
  Авторской программы Г. П. Сергеевой, И. Э. Кашековой, Е. Д. Критской «Искусство. 8-9 классы», М.: Просвещение, 2011 год.
  
• 
  Рабочей программы Г. П. Сергеевой, И. Э. Кашековой, Е. Д. Критской «Искусство. 8-9 классы», М.: Просвещение, 2011 год
  
• 
  Основной образовательной программой основного общего образования МАОУ Суерская средняя общеобразовательная школа,
  
• 
  Учебным планом МАОУ Суерская средняя общеобразовательная школа на 2015-2016 учебный год.
  

• 
  актуализация имеющегося у учащихся опыта общения с искусством;
  
• 
  культурная адаптация школьников в современном информационном пространстве, наполненном разнообразными явлениями культуры;
  
• 
  формирование целостного представления о роли искусства в культурно-историческом процессе развития человечества;
  
• 
  углубление художественно-познавательных интересов и развитие интеллектуальных и творческих способностей подростков;
  
• 
  воспитание художественного вкуса;
  
• 
  приобретение культурно-познавательной, коммуникативной и социально-эстетической компетентности;
  
• 
  формирование учений и навыков художественного самообразования.
  

Основной формой организации учебно-воспитательного процесса является урок. В содержании урока должны находить конкретное воплощение «и человеческая жизнь, и правила нравственности, и философские системы, словом все науки» (Л.В.Горюнова). Прочувствованы, познаны, личностно присвоены школьником они могут быть только через художественный образ. Поэтому для каждого урока необходимо выделять художественно-педагогическую идею, которая определяет целевые установки урока, содержание, конкретные задачи обучения, технологии, адекватные природе самого искусства, а также драматургию урока, его форму-композицию в целом.

Наряду с уроком в учебном процессе рекомендуется активно использовать внеурочные формы работы: экскурсии в художественные и краеведческие музеи, архитектурные заповедники, культурные центры, на выставки, посещение театров, кино и концертных залов.

уроки-практические работы; уроки-«Погружения»; уроки-деловые игры; уроки-ролевые игры уроки-соревнования; уроки-консультации; компьютерные уроки уроки с групповыми формами работы; уроки- мастерские;

уроки, которые ведут учащиеся; уроки-диспуты; уроки-диалоги; уроки-конференции; уроки-семинары; уроки-экскурсии; уроки-путешествия; другие

Основным методом организации урока является метод художественно-педагогической драматургии. Нельзя построить урок, не сформулировав его цели и задачи. Замысел композиции урока, реализованный в последовательном, точном развитии проблем, переходящих из одной в другую, - это и есть то, за чем будет на уроке следить ученик, что будет волновать его воображение, чувства, мысль. В драматургии эта особенность композиции называется «сквозным действием». «Сквозное действие есть сценическое выражение этой мысли, ради которой поставлен спектакль» (Г.А.Товстоногов).

Искусство передает жизнь в движении. Закон искусства требует передать это движение, развитие как процесс, имеющий свои истоки, кульминацию и завершение.

Определив то главное, что должен понять и с чем должен уйти ученик с урока, учитель выявляет композиционный центр урока, или его кульминацию. В.И.суриков, имея в виду композиционное решение в живописи, говорил, что автору важно прежде всего нащупать «узел композиции», «узел идеи». Итак, движение в уроке выглядит следующим образом:

1. 
   Экспозиция – ситуация, из которой впоследствии «вырастет» проблема, а ее разрешение приведет к кульминации; настрой на восприятие того, что предстоит увидеть на уроке. Экспозиция готовит завязку.
   
2. 
   Завязка и создание проблемной ситуации. Завязка – это явление, событие, факт, который служит толчком к возникновению конфликта.
   
3. 
   Формулирование проблемы.
   
4. 
   Разработка.
   
5. 
   Кульминация – это «узел композиции урока», «узел его главной идеи». Она максимально заостряет конфликт. В этот период урока определяются те нравственные, идейные, эстетические выводы, к которым должны подвести учащихся.
   
6. 
   Развязка – это решение выдвинутых проблем, ответы на вопросы, формулирование выводов.
   
7. 
   Последействие – этап урока, который не имеет конца, т.к. это волнение, воображение, размышления над жизненно важными вопросами, которые продолжаются и после урока.
   

При изучении курса «Искусство» большое значение имеет установление межпредметных связей с уроками литературы, истории, биологии, математики, физики, технологии, информатики.

Знания учащихся об основных видах и о жанрах музыки, пространственных (пластических), экранных искусств, об их роли в культурном становлении человечества и о значении для жизни отдельного человека помогут ориентироваться в основных явлениях отечественного и зарубежного искусства, узнавать наиболее значимые произведения; эстетически оценивать явления окружающего мира, произведения искусства и высказывать суждения о них; анализировать содержание, образный язык произведений разных жанров и видов искусства; применять художественно-выразительных средства различных видов искусств в своем творчестве.

Программа содержит примерный перечень художественного материала, выстроенных согласно взаимообусловленности проблемного поля жизни и искусства, усвоение которого позволит учащимся накапливать необходимый объем знаний, практических умений и навыков, способов творческой деятельности. Программа состоит из девяти разделов, последовательно раскрывающих эти взаимосвязи. На изучение регионального компонента возможно выделение 10 – 15 % времени инвариантной части базисного учебного плана, отводимого на образовательную область «Искусство», и часов из его вариативной части.

При отборе художественного материала авторы программы опирались на такие критерии, как его художественная ценность, воспитательная значимость, педагогическая целесообразность, востребованность современными школьниками, множественность его интерпретации учителем и учащимися.

В структурировании художественного материала программы нашел свое отражение принцип концентричности, т. е. неоднократное обращение к наиболее значимым явлениям культуры и произведениям различных видов и жанров искусства по предметам «Литература», «Музыка», «Изобразительное искусство». Реализация этого принципа позволяет формировать устойчивые связи с предшествующим художественно-эстетическим опытом школьников.

Содержание программы вводит учащихся в современное социокультурное пространство, помогает освоить его, понять природу многоликих явлений массовой культуры и дать им оценку. Интерес и обращение школьников к искусству и художественной деятельности мотивируется установкой на личностный поиск и открытие для себя ценностей искусства.

Программа основана на постижении идеи полифункциональности искусства, его значимости в жизни человека и общества, поэтому стержень ее содержания – выявление функций искусства:

• 
  познавательно-эвристической
  
• 
  коммуникативно-семиотической
  
• 
  эстетической
  
• 
  ценностно-ориентирующей
  
• 
  социально-организующей
  
• 
  практической
  
• 
  воспитательной
  
• 
  зрелищной
  
• 
  внушающей
  
• 
  гедонистической и др.
  

Раскрытие этих функций осуществляется в исследовательской и художественно-творческой деятельности при обращении к явлениям культуры на материале основных видов искусства, с учетом того что одно и то же содержание может быть выражено разными средствами.

На конкретных художественных произведениях (музыкального, изобразительного искусства, театра, литературы, кино) в программе раскрывается роль искусства в жизни общества и отдельного человека, общность выразительных средств и специфика каждого из них.

Художественно-творческая деятельность на уровне компетентного читателя, зрителя, слушателя, адекватно воспринимающего и оценивающего разнообразные художественные/антихудожественные явления современной жизни, вызывает стремление воплотить собственные замыслы в художественной форме (изобразительной, литературной, музыкальной, театральной и др.).

Таким образом, содержание программы дает возможности реализовать основные цели художественного образования и эстетического воспитания в основной школе:

• 
  развитие эмоционально-эстетического восприятия действительности, художественно-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, зрительно-образной памяти, вкуса, художественных потребностей;
  
• 
  воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников;
  
• 
  формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;
  
• 
  приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра;
  
• 
  овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.
  

3. 
   МЕСТО КУРСА «ИСКУССТВО» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ:
   

9 класс – 1 час.

3. 
   ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРОГРАММЫ «ИСКУССТВО»
   

В результате освоения содержания курса происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.

• 
  развитое эстетическое чувство, проявляющее себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству и жизни;
  
• 
  реализация творческого потенциала в процессе коллективной (или индивидуальной) художественно-эстетической деятельности при воплощении (создании) художественных образов;
  
• 
  оценка и самооценка художественно-творческих возможностей; умение вести диалог, аргументировать свою позицию.
  

• 
  аккумулировать, создавать и транслировать ценности искусства и культуры (обогащая свой личный опыт эмоциями и переживаниями, связанными с восприятием, исполнением произведений искусства); чувствовать и понимать свою сопричастность окружающему миру;
  
• 
  использовать коммуникативные качества искусства; действовать самостоятельно при индивидуальном исполнении учебных и творческих задач и работать в проектном режиме, взаимодействуя с другими людьми в достижении общих целей; проявлять толерантность в совместной деятельности;
  
• 
  участвовать в художественной жизни класса, школы, города и др.; анализировать и оценивать процесс и результаты собственной деятельности и соотносить их с поставленной задачей.
  

• 
  сравнение, анализ, обобщение, установление связей и отношений между явлениями культуры;
  
• 
  работа с разными источниками информации, стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию;
  
• 
  культурно-познавательная, коммуникативная и социально-эстетическая компетентности.
  

• 
  ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, различать истинные и ложные ценности;
  
• 
  организовывать свою творческую деятельность, определять ее цели и задачи, выбирать и применять на практике способы достижения;
  
• 
  мыслить образами, проводить сравнения и обобщения, выделять отдельные свойства и качества целостного явления;
  
• 
  воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства, видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой и исполнительской деятельности.
  

• 
  освоение/присвоение художественных произведений как духовного опыта поколений; понимание значимости искусства, его места и роли в жизни человека; уважение культуры другого народа;
  
• 
  знание основных закономерностей искусства» усвоение специфики художественного образа, особенностей средств художественной выразительности, языка разных видов искусства;
  
• 
  устойчивый интерес к различным видам учебно-творческой деятельности, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры;
  
• 
  различать изученные виды и жанры искусств;
  
• 
   описывать явления искусства, используя специальную терминологию;
  
• 
  классифицировать изученные объекты и явления культуры;
  
• 
  структурировать изученный материал и информацию, полученную из различных источников.
  
  
  

• 
  формирование потребности в общении с искусством и способности воспринимать эстетические ценности;
  
• 
  формирование художественного вкуса как системы ценностных ориентаций личности в мире искусства;
  
• 
  представление основных закономерностей истории культуры и системы общечеловеческих ценностей;
  
• 
  осознание ценности художественной культуры разных народов и места в ней отечественного искусства;
  
• 
  уважение к культуре другого народа, освоение духовно-нравственного потенциала, аккумулированного в произведениях искусства, выявление идеалов эпохи, передаваемых через явления художественной культуры)
  

• 
  эстетическое восприятие, способность воспринимать и анализировать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах произведений высокого и массового искусства;
  
• 
  видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности, умение понимать условность изображения и механизм визуализации, говорить языком изобразительных форм;
  
• 
  создавать условные изображения, символы, понимать особенности разных видов искусства)
  
• 
  развивать в себе индивидуальный художественный вкус, интеллектуальную и эмоциональную сферы; 
  
• 
  проявлять устойчивый интерес к искусству, художественным традициям своего народа и достижениям мировой культуры, расширять свой эстетический кругозор;
  
• 
  определять зависимость художественной формы от цели творческого замысла;
  реализовывать свой творческий потенциал, осуществлять самоопределение и самореализацию личности на эстетическом (художественно-образном) материале.
  
  

• 
  формирование коммуникативной, информационной и социально-эстетической компетентности;
  
• 
  культура презентаций своих творческих работ в различных формах и с помощью технических средств;
  
• 
  диалоговые формы общения с произведениями искусства, умение выстроить диалог с художественными явлениями прошлого для понимания их значимости для современности.
  

• 
  применять различные художественные материалы, использовать выразительные средства искусства в своем творчестве как в традиционных, так и в инновационных (информационных) технологиях.
  
  
  

• 
  воспринимать явления художественной культуры разных народов мира, осознавать в ней место отечественного искусства;
  
• 
  понимать и интерпретировать художественные образы, ориентироваться в системе нравственных ценностей, представленных в произведениях искусства, делать выводы и умозаключения;
  
• 
  описывать явления музыкальной, художественной культуры, используя для этого соответствующую терминологию;
  
• 
  структурировать изученный материал и информацию, полученную из других источников; применять умения и навыки в каком-либо виде художественной деятельности; решать творческие проблемы.