3) 1925-1927 - пик реального строительства. В большей степени конструктивистское (прагматики и практики), но были разные творческие течения - плодотворная среда для генерирования новых идей. Восстановление, благоустройства города, жилые комплексы, общественные здания (клубы, школы, дома советов, больницы) - соц заказ. Продолжаются конкурсы, издаются журналы, соревнования на уровне течений, школ, мастеров (такой пестрой палитры не будет ни до, ни после - поддерживала партия) +вместе работают архитекторы и инженеры. 1925, 1926 - конференции по вопросам строительства (жил, пром, инж) - новый подход, развертывание работ - важны рационализация и удешевление, а значит нужно внедрять новые конструкции и материалы, методы стандартизации. 1927 - 10л Октября. Первая выставка современной архитектуры + приехали многие зарубежные мастера (Карбюзье, Мис, Гроппиус). СССР - важнейший центр формирования новаторских направлений в мировой архитектуре.
4) 1928-1931 - расцвет авангарда. Ускоренная индустриализация - страна стала строй площадкой, конвеерное строительство, 1я пятилетка строительная (много пром комплексов, городов, ж/д). Осуществлены многие проекты, которые разрабатывались десятилетиями (вот он заряд конкурсов) - дома-коммуны, идеальные города и тд. Складывается тип ЖКХ с системой коммунально-бытового обслуживания, рабочего клуба, дворца культуры, дома советов, театров, бань-бассейнов и тд. Сейчас из области теории переход в область градостроительства. Рубеж 20-30х - вторая дискуссия о социалистическом расселении и перестройке быта: полемика дезурбанистов и урбанистов (Ахитович, еще идеи Говарда, город-сад, мобильные жилые единицы, развитие транспорта и тд - но Сопсович, концентрация соц функций в домах коммунах, максимальное сближение города и производства). Большая мировая роль, разные архитекторы и смотрят, и участвуют в конкурсах (театр в Харькове, 1930) + русские участвуют в зарубежных конкурсах (памятник Колумбу в Сан-Доминго, 1929).
5) 1932-1934 - постконструктивизм, резкое обострение борьбы новаторов и традиционалистов. Поворот уже в конкурсе на Дворец советов, когда авангардистам предпочли Жолтовского, Иофана, Гамильтона (+в записке написали, что ориентироваться надо и на классику). 1932, постановление «О перестройке лит-худ организаций», ликвидировались группировки, создавались союзы. Сначала новаторские течения сопротивлялись, поэтому 32-34 - это своеобразный стилевой этап.
4. Центры архитектурного образования в период нового авангардного проектирования. ГИНХУК, ИнХУК, ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН.
В первые годы после революции художественной жизнью руководит Наркомпросс. Отдел ИЗО под руководством Штеренберга, в его составе петроградский (Ильин, Белогруд, Щуко, Руднев, Штельберг) и московский (Жолтовский, Щусев, Ноаковский) подотделы. 1919 - Луначарский выделяет архитектуру в отдельный отдел (она должна опираться на классику и не быть почвой для смелых авангардных экспериментов), лидером видел Жолтовского. Назревал конфликт между левыми в отделе ИЗО и неоклассиками в подотделах. Левые начинают осваивать трехмерное пространство (архитектоны Малевича и контррельефы Татлина), создают почву для нового формообразования. На раннем этапе авангардная архитектура развивается из синтеза искусств. Архитекторы-новаторы активно сотрудничали с левыми художниками, что вызвало появление таких своеобразных комплексных организаций и учреждений, как УНОВИС, Живскульптарх, ГИХУК, ИНХУК, ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН.
УНОВИС. Витебск, 1919-22. Открылась народная художественная школа, руководили Добужинский, потом Шагал, потом Ермолаева, которая пригласила Малевича (руководить живописной мастерской). В 1919 он приехал, сплотил группу учеников (Малевич, Лисицкий, Ермолаева, Суетин и др). Кредо: супрематизм, хотели увидеть в искусстве универсальные функции. Последователи Малевича - Посновисы (последователи нового искусства), до того младшая группа художников Молпосновисы (молодые последователи). Тк они не только последователи нового, но еще и революционного искусства + все больше учеников склоняются к Малевичу (из-за этого Шагал уехал из Витебска)— переименовали в Уновис (утвердители нового искусства). 1921г, Малевич в витебском журнале Искусство опубликовал их манифест. Черный квадрат - эмблема (пришивали к рукаву), в 1922г все разъехались, тк голод, но уновисты влились в Петрограде в Гинхук, которые там организовал Малевич. Деятельность УНОВИСа - прямой вызов материализму Родченко, как полюс концептуального проектирования. Отделы: агитационный, литературный, живописный, архитектурный и строительно-технический; в 1919 утвердили ЦК (отвечает за агит-орг работы) и Творком (идеологические и производственные работы) - очень лояльны власти, оформляли праздники и тд, но это для того, чтобы их не трогали. Большой успех у рабочих - решили расширяться, в 1920 филиалы в Смоленске, Мск, Перми и тд. Цель: образовательное учреждение+НИИ+универсальное бюро-мастерская (те практические работы). Лисицкий помог Малевичу понять архитектоническое значение супрематический композиций - отсюда усиление интереса к архитектуре и дизайну. План: 1. Проекты новых форм утилитарных сооружений и их реализация. 2. Разработка зданий новой архитектуры. 3. Создание нового орнамента (работали и с тканью). 4. Монументальные декорации для украшения города. 5. Проекты разнообразных декораций и росписи внутри и снаружи. 6. Создание мебели и тд. 7. Создание современной книги и других печатных достижений.
Итог: взаимодействие левой живописи и архитектуры; «выход» супрематизма в архитектуру и дизайн. Устраивали выставки-обсуждения и философские диспуты.
ГИНХУК. Петроград, 1923-26. Малевич назначен директором музей художественной культуры (потом это уже институт худ.культ), в 1925 это Гос институт худ.культ. - ГИНХУК. Цель: исследовать мировую культуру научным подходом (а не нравится - не нравится), теперь важен «ученый-художник». составлена таблица мирового формотворчества. 4 исследовательских отдела:
1. Формальные и теоретические системы в искусстве (позже живописной культуры), Малевич. В процессе анализа живописных систем импрессионизма, сезаннизма, кубизма, футуризма и супрематизма Малевич разработал "теорию прибавочного элемента" - выделение формального элемента, благодаря которому одна живописная система перестраивается в другую, элемент которой прибавился ("кривая Сезанна", "серповидная кривая кубизма", "супрематическая прямая Малевича»).
2. Органическая культура, Матюшин. Исследовались закономерности психофизиологии восприятия элементов искусства (цвета, объема, пространства) целостным "органическим человеком" с помощью органов чувств (зрения, слуха, осязания).
3. Общая идеология искусства. Филонов, потом Пунин.
4. Материальная культура. Татлин. Исследования по проблемам бытовой вещи; создавались модели для промышленного производства. В 1925 Таллин уехал в Киев, отдел реорганизован в лабораторию супрематической архитектуры ("супрематического ордера"), руководил Суетин. Здесь отлита и отформована основная группа архитектонов.
Итог: ГИНХУК расформирован в 1926, группа Малевича сначала в ГИИ (продолжаются работы над архитектонами), потом в ГРМ (тут экспериментальная лаборатория). Но! Супрематизм выходит на новый уровень, созданы планиты (графические чертежи) и архитектоны)+ работа в сфере ДПИ, ткани, посуда, выставки, Хидекель не разрывает с ГИНХУКом, но становится архитектором и широко использует приемы супрематизма.
Живскульптарх, 1919-20, Борис Королев. Комиссия для разработки вопросов синтеза, интересуют психологические и эстетические основы формотворчества (потом это важно для Ладовского и рационалистов), до того Синскульптарх (скульпт-арх синтез). Это отдел при Наркомпрос, 1е новаторское творческое объединение архитекторов, которые начало вести поиск авангардного стилистического языка, возникло как антитеза отдела ИЗО, где был Жолтовский с неоклассикой. Их объединяли не симпатии, а антипатии (сначала), конечная цель - синтез пространственных искусств. 1эт, обсуждался синтез ск. и арх, работы над «Храмом общения народов» (новый тип общественных зданий). Королев с его приверженностью в скульптуре к кубизму и смешению материалов повлиял на рационализм (Ладовский) и символический романтизм (Голосов). 2эт: включены Родченко и Шевченко, теперь уже Живскульптарх. Разработка экспериментальных проектов новых в соц отношении типов зданий (дом-коммуна, дом советов). 1920 - выставка, комиссия свернута, члены вступили в Инхук.
ИНХУК, 1920-24. Московский Институт художественной культуры при отделе ИЗО Наркомпроса - объединение художников, скульпторов, архитекторов, искусствоведов, теоретиков производственного искусства. Важный центр формирования теоретических концепций левых течений. В мае 1920 по инициативе Кандинского, Родченко, Степановой и др возник Совет мастеров, в том же году Штеренберг предложил его преобразовать, разработали устав и программу (Инхук = учреждение для разработки науки об искусстве, исследующей основные элементы как отдельных искусств, так и искусства в целом). Программа, Кандинский: определил подход и методику исследований, главное - выявление закономерностей психического воздействия произведений искусства на человека (живопись через цвет и объем, скульптура - пространство и объем, архитектура - объем и пространство, музыка - звук и время, танец - время и пространство). Это исследование должно подсказать основы композиции для 1 искусства и в синтезе + изучали воздействие видов искусств друг на друга. Выборный, был Президиум, председатели (последовательно)% Кандинский, Родченко, Брик, Арватов, Брик. Работа велась в секциях и рабочих группах, доклады озввучивались на пленарных заседаниях.
1эт: май-осень 1920. Работа Секции монументального искусства (там все активные члены - Кандинский, Родченко, Степанова, Королев и др.) В основе идея Кандинского о синтетическом "монументальном искусстве", главное внимание проблемам психологии восприятия и взаимосвязи. В итоге созданы рабочие группы по живописи, музыке и танцу. Скульптуре и архитектуре должного внимания не уделялось — протест ряда членов (прежде всего бывших Живскульптарховцев). Родченко возглавил оппозицию, образовалось 2 центра внутри объединения.
2эт: К1920-н21, в спорах и конфликтах рождался новый ИНХУК (по методам работы, структуре, составу). Сторонники Родченко создали Рабочую группу объективного анализа, поставили вопрос о пересмотре направленности. По сути, раскол произошел между 2-мя группами левых художников. Обе считали, что беспредметное искусство должно стать основой нового синтетического, но Кандинский, что живопись должна стать динамичным видом (слиться с музыкой, танцем и поэзией), а Родченко, что живопись должна работать с пространственными (ск, арх), тогда будет создана новая вещь. К к1920 основная теоретическая работа переместилась из секции Монументального искусства в Рабочую группу.
3эт: н1921 -осень 1921. В январе Кандинский с группой сторонников выходит из ИНХУКа. Во главе Родченко, зимой дискуссия: "Анализ понятий конструкции и композиции и момент их разграничения". Участникам надо теоретически обосновать свою тз + 2 графических работы, на тему различия между "композицией" и "конструкцией". Наметились разногласия в подходе к проблемам формообразования между архитекторами-рационалистами (роль композиции, важность психического воздействия) и художниками-конструктивистами (основа в выявлении конструктивной целесообразности, прикладной характер). В итоге, 2 новые рабочие группы: рационалистов (Ладовский, Ефимов, Докучаев и др.) и конструктивистов (Иогансон, Родченко, братья Стенберги, Степанова). Александр Веснин был в ИНХУКе, но не вошел ни в 1 группу (потом будет лидером конструктивизма), зато в мае 1921 стал членом группы обжективистов (Веснин, Попова, Удальцова). Итог: 4 группы, там и идет работа.
4эт: осень 1921-24. В ИНХУК пришли деятели ЛЕФа и теоретики производственного искусства (Брик), подвергли критике направленность работы института (это «вещизм», а конструктивизм - звено от вещизма к идее производственному искусству). Теоретики производственного искусства призывали идти на производство; фактически ликвидировали деление на рабочие группы, теперь работа на пленарных заседаниях. Центр тяжести с проблем формообразования на социологические вопросы. Рабочие группы теперь с целью распространить влияние идей производственного искусства и конструктивизма за пределы ИНХУКа. С такой целью в феврале 1924 при ИНХУКе создана группа студентов архитектурного факультета ВХУТЕМАСа (члены ИНХУКа - Брик, Веснин и Лавинский, студенты - Барщ, Красильников, Лавинская, Семенова и др).
Итоги: в ИНХУКе сформировалось эстетическое мировоззрение лидеров - рационализма (Ладовский) и конструктивизма (Веснин). + возникли и 1е организационные формы объединений этих течений (Рабочая группа архитекторов, 1921, и группа студентов архитектурного, факультета ВХУТЕМАСа 1924), на базе которых затем были созданы творческие группировки - АСНОВА (1923) и ОСА (1925). ИНХУК всегда тесно сотрудничал с другими организациями, был прежде всего центром формирования теоретических концепций новаторских течений, а вот творческая разработка была во ВХУТЕМАСе.
ВХУТЕМАС, 1920-1930. 1918 - на базе Императорского Строгановского центрального худ-пром училища и Мск училища живописи, ваяния и зодчества образованы 1е и 2е гос свободные художественные мастерские (ГСХМ), здесь Жолтовский, Щусев, Рыльский, но в 1920 появились проекты Живскульптарха (Ладовский, Кринский) студенты взбунтовались против неоклассики - были открыты левые мастерские это совпало с объединением в Высшие художественно-технические мастерские. 8 факультетов архитектурный, художественный (ск, жив), производственные (полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный и металлообрабатывающий). Велась борьба между новаторами и традиционалистами, все понимали, что будущее за молодежью, поэтому в первые годы Советов все крупные мастера со своими творческими кредо уделяли внимание высшей школе, некоторые даже жертвовали своей карьерой. После первой реформы в 1918 стало ясно, что вместо академической системы пришла «ренессансная», кустарная, и по сути, студенты не получают общей картины, а учатся конкретным методам, надо чем то заменить. В итоге, вторая реформа 1920г. Идеи: "объективизация" процесса обучения; сближение видов искусства, выработка общей методики преподавания; сближение художественной культуры с массовым индустриальным производством. В итоге, ВХУТЕМАС - заведение нового типа. В 1927-30 ВХУТЕИН (высш худ-тех институт).
Пропедевтические дисциплины: возникли как результат специфического взаимодействия искусств в процессе становления нового стиля. Проходили все студенты на Основном отделении (2г, потом 1г). Это важно и для преподавателей, здесь что-то вроде творческой лаборатории. + все преподаватели были из ИНХУКа (Рабочая группа объективного анализа). Комплекс этих дисциплин - достижение педагогики, помог выявить общие художественные закономерности, приемы и средства, нужные художникам различных специальностей.
Пространство: в основе разработанный Ладовским психоаналитический метод преподавания (внедрил и проверил в Объединенных левых мастерских (Обмас)), вел с Кринским и Докучаевым - члены Рабочей группы архитекторов (рационалистов) ИНХУКа.
Объем: скульпторы Королев, Лавинский и Бабичев. Королев и Лавинский вводили новый метод преподавания, используя достижения кубизма (сторонники «объективного метода»). Начинали с аналитического изучения простых геометрических объемных форм и их сочетаний. + выполнялись композиции по мотивам живой натуры. В 1923 создано Основное отделение, автономно, там «Объем» преподают Чайков, Муромцева и Нисс-Гольдман, + Иодко и Тенета - освобождение от влияния кубизма. Задача развить пластическое чувство.
Цвет: А. Веснин и Попова (члены Рабочей группы обжективистов) вели на младших курсах живописного факультета, интересовало: вопросы определения и анализ цвета, его конкретизации, анализ элементов цвета, вещественность, пространственность. Исходили из стремления анализировать реальные элементы объективного мира, стремясь вскрыть сущность вещей, познать их природу. Ясная цель, но свои методы: чтобы выявить цвет, форму, воздух и пространство, изображаемый предмет пересекали плоскостями. Считалось, что эти добавочные секущие подчеркивают пространство. Основной предмет - укрывистый цвет, секущие - полупрозрачные. Рисовали не натюрморты, а создавали композиции («по поводу…»), анализируя и разлагая предметы. В этой дисциплине изучалась природа цвета, законы сочетания на основе оптики, разница между смешением красок и цветов. Лекции читали Краков и Федоров, практику вели Лабас и Клуцис (это на общем).
Графика: Родченко (член конструктивистов) вел на младших курсах живописного (20-22), на его основе общие курсы. Преподавать начал на взлете жив-графических экспериментов, потом пошел преподавать на металлообрабатывающий факультет. Основа: курс графической конструкции на плоскости (разрабатывал новое представление о линии как об элементе, позволяющем "конструировать и созидать”).
Итог: ИНХУК объединял только сторонников-новаторов, то ВХУТЕМАСе сложнее, периферийные факультеты новаторские, основные - борьба с традиционалистами. Именно эти пропедевтические дисциплины включенные в программу Основного отделения объединили разные факультеты и создали единое заведение.
Архитектурный факультет: оформились три центра со своими концепциями и принципами - 1)Академические мастерские (Жолтовский, Щусев, Кокорин, Л. Веснин и др). В 1923г Жолтовский уезжал в Италию, это ослабило позиции. 2) Обмас (объединенные левые мастерские), в основе психоаналитический метод Ладовского (+Кринский, Докучаев), основной материал - пространство. 3) Самостоятельная мастерская «экспериментальной архитектуры» (Голосов, Мельников), основа - построение архитектурных организмов, массы и их пространственные соотношения. Сначала все существовало в рамках одного факультета, но новаторы нуждались в самостоятельной предметной комиссии (определяет методику и творческую направленность), сначала отделился Обмас, потом «экспериментальная архитектура» - получилось 3 отдела + постепенно влияние «левых» охватило весь ВХУТЕМАС.
1923-24. Новые брожения, рационалисты окрепли (оформилось АСНОВА), но шел процесс формирования конструктивистов. Студенты хотели заменить формальные задания проработкой конкретных тем с реальной программой. В итоге, в 1924-25 уч году новый творческий центр - мастерская А. Веснина (перешли и студенты-академисты, и от Ладовского и Голосова) + в 20х Голосов переходит на позиции конструктивизма, во ВХУТЕМАСе остается два центра - Ладовский и Веснин.
В Мск 3 факультета, где готовили архитекторов - ВХУТЕМАС, МИГИ, МВТУ, наметилась тенденция объединений. От Баухаусе мы отличались как раз довлеющим влиянием архитектурного факультета, Фаворский отлично понимал его роль, поэтому всячески отстаивал (в результате МИГИ влили в МВТУ). Борьба за сохранение факультета + пропедевтические дисциплины - все это объединило ВХУТЕМАС, уже не борьба левых и академистов, а творчество соревнование рационализма и конструктивизма.
Итог: ВХУТЕМАС не только учебное заведение, но и одним из важны центр формирования новой направленности советской архитектуры. В отличие от дореволюционных организаций (которые возобновили деятельность) новые не были цеховыми, их объединяли устремления и общие принципы. Важный пункт - комплексность.
5. Рационализм и конструктивизм в архитектурной теории и практике.
Конструктивизм: Веснины, Голосов, Гинзбург, Леонидов, Родченко, Ган - прагматики (конвеерность+принципы Корбюзье), свой периодический журнал СА (только у них), ОСА, заложили принцип проектности (1 из причин застоя 70х). Рационализм: Ладовский, Критский, Докучаев, Крутиков - визионеры+философы (выпустили только 1 номер, печатались в других изданиях), АСНОВА (АРУ+Обмас).
РАЦИОНАЛИЗМ. В отличие от конструктивизма, где действовала группа равных, здесь фактически был один Ладовский - теоретик, практик, творческий лидер, организатор, идеолог. Разработал психоаналитический метод преподавания. Учил архитектуре на примере анализа формы (его система не зависима от смены стилей). Главное - внимание к проблеме восприятия и роли пространства. Конструктивисты называли рационалистов формалистами. Лучшие проекты - нереализованные, документов почти не осталось. Важно, что все рационалисты прошли через школу Жолтовского (неоклассика высокого уровня), на этапе отказа интересовались скульптурным кубизмом. Влияние на стилеобразование Ладовского как и у Малевича, но Малевич мыслил формами (его ученики должны делать как он), а Ладовский концепциями (учеников заставлял думать, они создавали свое). Его школа ориентировалась на закономерности формообразования, но в стилистическом отношении независима от предшественников. Конструктивисты поставили цель - выявлять констр-функциональную основу, этим ограничили себя от предшествующих направлений, а Ладовский: самоценность худ формы (те есть возможность ориентации на прошлое), но он смог уйти от влияния худ-композиционных схем без выявления снаружи конструктивной основы здания.
Обмас во ВХУТЕМАСе, объединение левых мастерских, 1920, база и центр формирования рационализма. + важны Живскульптарх и рабочая группа ИНХУКа, потом в 1923 создано АСНОВА.
Живскульптарх: до 1919-20 все они работали близко к неоклассике (и жив, и арх), а вот конструктивисты даже в живописи придерживались левых течений. Потом их увлекала левизна, это сказалось на роли цвета формально-эстетических поисках (Кринский)+ на свободной компоновке объемно-пространственной структуры (доходило до подчеркивания атектоничности и деконструктивизма). Комиссия по разработке вопросов жив-ск-арх синтеза в ЖИВСКУЛЬПТАРХе, разработка вопросов ск-арх синтеза - здесь впервые левые течения перенесли на архитектуру. Ладовский: отдавал должность новым технологиям, но их не надо эстетизировать, а использовать возможности в области решения пространства. В ходе дискуссии затрагивали отношение к наследию, форма и функция (+ материал, + конструкция), особенности восприятия здания и тд, здесь выявились многие пункты, вошедшие в кредо рационалистов. Ладовский, надо определить, что такое арх, что ск - тогда сможем говорить о синтезе: "Архитектура - оперирует пространством; скульптура - формой... Основной принцип конструктора - вкладывать минимум материала и получать максимум результатов». Главное - пространство, икали концепцию новой формы. 1920, выставка работ членов Живскульптарха. Первое публичное выступление сторонников авангарда. 90 эскизов, произвели впечатление проекты Ладовского. В 1920-21 развивается концепция, вокруг него формируются сторонники. В н20х 2 центра формирования рационализма: ИНХУК - отрабатывались теоретические положения, ВХУТЕМАС - разрабатывался психоаналитический метод преподавания.
ИНХУК. Рабочая группа объективного анализа. Сюда входили 3 члена Живскульптарха - Ладовский, Кринский, Мапу. Группа образовывается зимой 1920г, это совпало с началось дискуссии о конструкции и композиции (пытались выявить место и роль конструкции и композиции в различных видах искусств). Ладовский: главный принцип конструкции - отсутствие лишних элементов и материалов; композиции - иерархия и соподчиненность. В финале представляли проекты, все противопоставляют конструкцию и композицию, а Ладовский иллюстрирует их на 1 примере: 2 одинаковые вертикальные плоскости под прямым углом друг к другу. Конструкция - получился угол, зритель должен выявить его и пропорции плоскостей, для этого используются диагонали и части окружности. Композиция - все построено на выявление небольшой двери-портала. Рабочая группа архитекторов ИНХУКа - это уже закрепленная организация (а 1я группа это площадка для обсуждений для всех), объединила рационалистов. Ладовский сразу как важнейшее свойство архитектуры определил пространство + определили, что литературные идеи должны подкрепляться визуальными образами. Была программа, принципы: повышенное отношение к проблемам пространства и психологии восприятия, иерархия — пространство, форма, конструкция. Итог: это первое течение с развернутой концепцией формообразования - поэтому трудно формулировать (это легко делать при дискуссии, а тут спорить не с кем, других концепций нет). Ладовский осознавал роль инж-техн достижений, но увидел опасность подмены архитектурного подхода инженерным (тогда форма уже производна от функции).
|